Arquivos Artes Plásticas » Rafael Veloso

dez 13 2021

Murais na fachada de prédios em Salvador chamam atenção para preservação ambiental

Sustentabilidade e preservação ambiental é o tema da 3ª edição do Projeto MURAL, que vai montar 400 m² de arte vertical na fachada de prédios em Salvador. O bairro do Comércio, antigo centro financeiro da capital baiana, foi novamente escolhido pelo coletivo de artistas baianos para essa intervenção urbana. As obras integram uma parceria inédita do movimento com a Virada Sustentável Salvador, que acontece entre quarta-feira (dia 15) e domingo (dia 19). O festival conta com o apoio da Ball e patrocínio da Braskem e do Governo da Bahia, através do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura.

Os trabalhos foram produzidos pelos artistas Sirc, Tarcio V, Isabela Seifarth e Zana Nacola, utilizando uma série de técnicas, como desenho, pintura, graffiti e stencil. Na obra “Se plante”, em um paralelo com uma bananeira, Sirc faz referência aos recursos renováveis oferecidos na natureza, chamando atenção para a sua grandiosidade. Já o artista Tarcio V traz de suas memórias afetivas a figura humana de um pescador com a obra “O pescador da cidade velha”. No trabalho, Tarcio V destaca a importância do mar para nossa sobrevivência.

A artista Isabela Seifarth trouxe a figura central da cabocla como signo marcante da miscigenação do povo brasileiro e do imaginário da festa da independência da Bahia, o 2 de julho. Mensagens sobre preservação do meio ambiente e dos povos originários do Brasil estão presentes na obra batizada de “Salvem as matas, salve à Cabocla”. As conexões entre corpo, terra e mar marcam a obra “O mar em mim” de Zana Nacola. Através deste trabalho, a artista oferece uma pausa contemplativa sobre a sensibilidade humana e suas relações com a natureza.

Para a idealizadora e curadora do Projeto MURAL, Vanessa Vieira, os trabalhos contribuem na “formação de plateia apreciadora da arte contemporânea baiana, e suas infinitas possibilidades de interações e reflexões”. Instalados para a Virada, os murais ficarão como legado do festival para a cidade.

“O Comércio é patrimônio histórico da capital baiana, onde houve um intenso movimento muralista com artistas de grande importância na década de 50 e 60 do século passado. Muitas dessas obras ainda estão preservadas nas áreas internas das edificações, com pouca visibilidade de público. Então fazer estas grandes empenas nas fachadas externas dos prédios da região, é poder proporcionar esta experiência estética a todos os públicos”, conta.

Além dos murais, o festival terá mais de 20 atividades gratuitas e diversas, entre intervenções urbanas, performances, discussões e exposições de obras de artes locais e internacional. Confira a programação completa do evento no site da Virada Sustentável Salvador.

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nov 11 2021

Galeria Solar Ferrão reabre com exposições da Flipelô, em Salvador

A Galeria Solar Ferrão, no Centro Histórico de Salvador, volta a receber visitantes com duas exposições que fazem parte da programação da Flipelô – Festa Literária Internacional do Pelourinho. As exposições Fluxo e Refluxo e Olhares plurais ficam em cartaz de 18 a 27 de novembro com entrada gratuita, mas condicionada ao uso de máscara. As mostras são uma realização da Fundação Casa de Jorge Amado, Fundação Pierre Verger e M.E. Ateliê da Fotografia.

A exposição Fluxo e Refluxo conta com 56 fotografias de Pierre Verger e é inspirada na sua obra Fluxo e refluxo: do tráfico de escravos entre o golfo do Benim e a Bahia de Todos-os-Santos, do século XVII ao XIX, publicada na França, em 1968, e no Brasil, em 1987. Com o livro, ele pretendia ir além do “fluxo”, o tráfico de seres humanos que forçou milhões de africanos a seguirem para o novo mundo, abordando também o “refluxo”, a vida de pessoas que retornaram para a África. A partir da experiência dos agudás, descendentes de africanos escravizados que nasceram na Bahia e voltaram à terra dos seus ancestrais, criando bairros brasileiros e levando consigo suas tradições, a exposição ilustra as influências mútuas das culturas a partir de aspectos como o cotidiano, a arquitetura e o contexto religioso.

Uma caminhada fotográfica que se estendeu da Igreja do Santo Antônio da Barra à igreja do Santo Antônio Além do Carmo deu origem à exposição Olhares plurais, que é composta por 24 fotografias e tem curadoria de Mário Edson, artista plástico, fotógrafo e gestor do M.E. Ateliê da Fotografia, localizado no bairro do Santo Antônio. Atentos às características humanas, culturais, artísticas e arquitetônicas do Centro Histórico de Salvador, os 13 artistas que participam da mostra coletiva apresentam os seus olhares plurais sobre essa região da cidade. São eles: Ale Fernandes, Alini Orathes, Cláudia Guanais, Heloisa Lima, Júlia Fernandes, Juray Castro, Lany Cruz, Mário Edson, Rosa Carvalho, Silvana Lima, Sonia Nepo, Tatiana Menezes e Vitória Régia.

Centro Cultural Solar Ferrão

Construído entre o fim do século XVII e o início do século XVIII e tombado pelo Iphan em 1938, seu conjunto arquitetônico é um dos mais importantes do Centro Histórico de Salvador e seu acervo engloba diversos materiais, técnicas e matrizes culturais. Nos seis pavimentos da edificação, estão instalados a Galeria Solar Ferrão, o Museu Abelardo Rodrigues e cinco coleções.

A Coleção de Arte Popular reúne peças representativas da cultura popular do Nordeste coletadas entre as décadas de 50 e 60; a Coleção de Arte Africana Claudio Masella mostra a riqueza estética e a diversidade da produção cultural africana do século XX; as Plásticas Sonoras de Walter Smetak unem música, escultura e misticismo e expressam as visões de mundo do suíço que marcou a história da música brasileira; e a Coleção de Instrumentos Musicais Tradicionais Emília Biancardi oferece um passeio pela experiência humana de criar sons através de peças coletadas nos cinco continentes.

Para modernizar e revitalizar o equipamento cultural, o Centro Cultural Solar Ferrão e mais três imóveis anexos passam por um amplo conjunto de intervenções. Por meio do projeto de Prevenção e Combate a Incêndio e Pânico, estão sendo instalados sistema de combate a incêndio, com sistema de detecção de fumaça, extintores, sinalização e iluminação de emergência, hidrantes, corrimãos, guarda-corpo, rotas de fuga e balizadores para a saída do público em segurança, no caso de sinistro. O projeto de revitalização inclui pintura externa e interna, revisão de esquadrias, instalações elétricas e de iluminação e adaptação do banheiro do Museu Abelardo Rodrigues de acordo com as normas de acessibilidade. O espaço contará ainda com um elevador que visa proporcionar melhorias de acesso aos diversos pavimentos do equipamento cultural.

Serviço:

O quê: Exposições Fluxo e Refluxo e Olhares Plurais – parte da programação da Festa Literária Internacional do Pelourinho – Flipelô

Onde: Galeria Solar Ferrão (Rua Gregório de Mattos, 45, Pelourinho, Salvador-BA)

Quando: 18 a 21 de novembro, das 10h às 17h, e de 22 a 27 de novembro, das 13h às 17h

Quanto: entrada gratuita

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out 25 2021

Artista transforma escombros de incêndio em representações do cosmos

“Se a vida te der limões, faça uma limonada”. O ditado popular poderia ser aplicado ao artista plástico recifense Kilian Glasner, que superou o drama de ter seu ateliê destruído num incêndio. Ele transformou os escombros em representações do cosmos, que compõem a mostra individual Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos incêndios. A exposição está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB, em São Paulo, até 22 de novembro.

Com curadoria de Paulo Kassab, a exposição reúne 29 trabalhos, entre desenhos, instalação audiovisual e esculturas de bronze, criadas após a contemplação dos cosmos durante viagem ao Atacama e a partir do trágico incêndio que consumiu seu ateliê, na Ilha de Itamaracá-PE, e as obras que seriam originalmente expostas nesta mostra. Um vídeo de 12 minutos no qual o artista caminha sobre os escombros do que restou de seu ateliê revela sua relação simbólica com o antigo espaço e evoca a ambiguidade dos incêndios, que apesar de devastadores, carregam a força de novas criações.

Nos desenhos é possível observar a via láctea, nebulosas, supernovas e outros corpos celestes. Neles, foram utilizados giz pastel, cola, pó e carvão colhidos nos escombros do incêndio de seu espaço de criação. “As representações surgiram depois de uma viagem para o deserto do Atacama, onde visitei observatórios e contemplei o céu de uma forma mais ampla. Mais tarde, durante a noite do incêndio, quando tudo estava ainda em chamas, eu fui até a praia e me deitei na areia para olhar o céu. A imagem me confortou e resolvi usar o carvão que restou para produzir as obras”, explica o artista.

Após utilizar destroços e ruínas como assuntos centrais da série Rua do Futuro (2009) e explorar as diferentes plasticidades do fogo em Anatomia do Fogo (2014), Kilian transforma o espaço do CCBB em seu ato final. Na mostra, ele estabelece uma conexão entre os móveis e objetos transformados em cinzas com a própria característica cíclica dos cosmos. “Trata-se de reconstruir e expressão artística a partir dos elementos produzidos pelo fogo”, comenta Glasner.

Kilian reforça que os trabalhos contam, por meio da história dos desenhos e suas potências subversivas e criadoras, as próprias ligações do artista com o fogo, iniciada nas exposições já citadas e em O brilhante futuro da Cana-de-Açúcar, de 2010.

“Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos Incêndios marca a volta de Kilian Glasner às séries anteriores em um ato que inverte o sentido das criações precedentes. Agora a ruína não mais é a representação, ela salta do papel para presença, testemunha o que foi consumido e aponta, ao mesmo tempo, para aquilo que pode emergir, o sonho”, destaca Paulo Kassab, curador da exposição.

Residência artística na França

Kilian Glasner vive e trabalha na capital pernambucana. Sua obra foi premiada no 39º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1999. O artista realizou seus estudos de graduação e mestrado na École Nationale Superieure des Beaux-Arts, em Paris, onde residiu de 2000 a 2007. Fez residência artística na Academia Francesa de Artes em Roma, a Villa Médici, realizou trabalhos fotográficos na cordilheira do Himalaia, na Índia, em 2003, além de ter participado em mostras coletivas na França, Holanda e Itália. No Brasil, já expôs em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Branco e Brasília, além de ter seu trabalho em países como: Bruxelas, EUA, Itália, França, Holanda e Portugal.

Serviço:

O quê: Exposição Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos incêndios, de Kilian Glasner

Quando: visitação aberta todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças-feiras, até 22 de novembro

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112, Centro Histórico de São Paulo)

Quando: entrada gratuita, com reservas pelo site ou APP EVENTIM ou diretamente na bilheteria do CCBB)

Classificação: Livre

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out 21 2021

Mostra apresenta influência de Raquel Trindade, a Rainha Kambinda, na cultura afro-brasileira

Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda é o nome da mostra que ocupa o quinto andar do Sesc 24 de Maio, no centro de São Paulo. A exposição estabelece a influência social e cultural de Raquel Trindade (1936-2018), a partir de sua trajetória de vida e obra, os quais são tomados como elementos propulsores para novas criações artísticas. O público poderá visitar a mostra gratuitamente mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/exposicoes. As atividades presenciais seguem protocolos de saúde pública para evitar o contágio da Covid-19.

A ocupação homenageia a Rainha Kambinda, como era conhecida Raquel, e faz articulações sobre sua trajetória e legado artístico. A mostra conta com um núcleo central dedicado a ela, com pesquisa da curadora, artista, educadora, doutora em Artes Visuais e professora Renata Felinto. Além de obras, são apresentados objetos pessoais da griot – guardiã de saberes ancestrais africanos – e multiartista, que se estabeleceu em Embu das Artes, na região metropolitana de São Paulo, dedicando-se ao universo artístico afro-brasileiro até o ano de sua morte, em 2018.

Os outros núcleos da ocupação, no formato “trabalho em processo”, são compostos por obras inéditas de até onze artistas negras e afro-indígenas de São Paulo que reinterpretam, a partir de diferentes linguagens, aspectos presentes na vida e obra de Raquel Trindade. A artista plástica foi também educadora, escritora, coreógrafa, fundadora do grupo de dança Nação Kambinda de Maracatu e mantenedora do Teatro Popular Solano Trindade, em Embu das Artes.

Entre as convidadas, para construção das obras e performances durante todo período de ocupação, está Aline Bispo. A artista busca inspiração em temas como os aspectos nada pacíficos da miscigenação brasileira, gênero, sincretismos religiosos e étnicos, explorados através de ilustrações, pinturas e fotografia, trazendo aspectos de sua pesquisa em performance, Outra convidada da ocupação é a artista grafiteira, artesã, educadora social, escultora, pintora e empreendedora, Nenesurreal, que apresenta suas várias facetas pautadas pela pesquisa e valorização da estética da mulher negra e da luta feminista.

A ocupação conta também com trabalhos de performers, como Aretha Sadick e Charlene Bicalho, multiartistas gráficas, e da street art, como Bianca Foratori, Soberana Ziza, Eve Queiróz e Ione Maria, além da fotógrafa e videoartista Daisy Serena e Patricia Gonzalez, representante da geração de artistas que conviveram com Raquel. Outro destaque é a obra em vídeo poético de Maria Trindade, neta de Raquel Trindade, que trata do Axexê, ritual fúnebre de passagem de sua avó.

Atividades em ambiente virtual nas plataformas e redes sociais do Sesc 24 de Maio seguem até o final da mostra. Serão oferecidas ações educativas e artísticas, com arte-educadoras/es, dançarinas/os, pesquisadoras/es, cineastas e roteiristas que estão em constante diálogo com a produção artística afro-brasileira, produzindo reflexão a respeito da vida, da obra e do legado de Raquel Trindade.

Serviço:

O quê: Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda

Onde: Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, República, São Paulo)

Quando: visitação de terça a sexta, das 8h às 20h; sábados, das 9h às 16h; domingos e feriados, das 11h às 16h até 12 de dezembro de 2021

Quanto: Ingresso gratuito mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/exposicoes

Classificação indicativa: Livre

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out 5 2021

Mostra na Pinacoteca de São Paulo celebra os 35 anos de carreira da artista Rosângela Rennó

A Pinacoteca de São Paulo celebra os 35 anos de carreira da artista plástica mineira Rosângela Rennó com uma mostra panorâmica que reúne cerca de 130 obras entre 1987 e 2021. A exposição Pequena ecologia da imagem apresenta os principais argumentos que a artista desenvolveu em torno da “fotografia expandida”, aquela que extrapola a criação de imagens autorais e inclui seus processos técnicos e sociais. Além de obras que pontuam toda essa trajetória, a curadora Ana Maria Maia incluiu trabalhos que serão vistos pela primeira vez e um projeto comissionado pela Pinacoteca.

O ineditismo no Brasil fica por conta da instalação Eaux des colonies (2021), resultado da residência artística de Rosângela Rennó em Colônia, na Alemanha, e a série Seres notáveis do mundo (2014-2021), produzida em Las Palmas, na Espanha. Ainda faz parte da seleção, a videoinstalação Terra de José Ninguém (2021), uma reunião de videoaulas distribuídas pela igreja católica, em 1980, referente a luta do cidadão comum pelos direitos políticos e civis, que foi comissionada pela Pinacoteca de São Paulo para esta exposição. Também ganham ênfase os trabalhos Realismo fantástico (1991); Série Vermelha (Militares) (2000) e Arquivo Universal (1992).

A mostra adota trabalhos de linguagens diversas, das fotografias às coleções, objetos, instalações e obras audiovisuais que estarão distribuídas em três salas no quarto andar da Pinacoteca Estação, na região da Santa Ifigênia, em São Paulo. Apesar da variedade de suportes, há um direcionamento para o modo como a artista observou e comentou um imaginário histórico brasileiro e suas persistências no presente. A organização expositiva abandona a cronologia para uma apresentação com bases nos assuntos tratados de forma persistente e reincidente no decorrer da sua trajetória.

“A artista considera a fotografia um pretexto para se questionar os arquivos, as narrativas e as relações de poder que fazem algumas imagens existirem e circularem, enquanto tantas outras permanecem invisíveis e, portanto, esquecidas. Nesse sentido, embora a linguagem fotográfica seja de fato predominante enquanto suporte e assunto em seu trabalho, ela aparece de forma expandida, o que envolve assumir seus bastidores, fazer críticas e desconstruções; entrelaçá-la a textos, máquinas, objetos e coleções”, resume a curadora Ana Maria Maia.

Serviço:

O quê: Exposição Pequena ecologia da imagem – Mostra panorâmica da artista Rosângela Rennó

Quando: visitação de quarta a segunda-feira, das 10h às 18h até o dia 7 de março de 2022

Onde: Pinacoteca Estação (Largo General Osório, 66, Santa Ifigênia, São Paulo-SP)

Quanto: ingressos gratuitos, com reserva pelo site www.pinacoteca.org.br

Pinacoteca de São Paulo promove mostra panorâmica de Rosângela Rennó — Obra “Menino de Zanguebar”, Africa Oriental (2018), da série ”Seres Notáveis do Mundo” (2014-2021)
Foto: Rosângela Rennó

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set 28 2021

Artista plástico Samuel Cruz expõe obras de arte sacra feitas em papel jornal

O artista plástico baiano Samuel Cruz apresenta suas obras feitas exclusivamente em papel jornal, na mostra Histórias em Papel, exposta em Salvador. O público poderá conferir as peças inspiradas em arte sacra e retratos do cotidiano entre os dias 29 de setembro e 14 de outubro, nos dois pisos do Shopping Paseo, no bairro do Itaigara, na capital baiana.

No início, Samuel Cruz produzia suas obras com cimento, até que começou a desenvolver uma técnica com o jornal e encontrou o seu verdadeiro ofício. Ele ainda não vive de arte, trabalha com transporte de carreta, mas se sente realizado ao ver o impacto e reconhecimento do seu trabalho. “Me sinto lisonjeado com o que a arte tem me proporcionado. Ter as minhas emoções materializadas dentro da casa de cada pessoa me deixa muito feliz”, declara o artista.

Pela estrada ele ganha a vida, mas foi no papel jornal que o artista plástico Samuel Cruz reescreveu a sua trajetória. Carreteiro de profissão e artista de coração, transformou o seu apreço pelas artes sacras e a inspiração das cenas do cotidiano em arte. O menino nascido e criado na comunidade do Nordeste de Amaralina não deixou as dificuldades da vida afetar a sua sensibilidade. Ao contrário, usou as barreiras como força propulsora para retratar o que a vida tem de melhor. E foi essa beleza que Samuel aprendeu a moldar nas folhas de jornais.

Aliás transformar tragédias em oportunidades é o seu maior dom. Foi por conta de um acidente grave que o afastou do trabalho, atuando como carreteiro, que a sua vida mudou. Sem poder trabalhar, Samuel encontrou na arte um refúgio. “Aquilo me fez buscar meios para ocupar minha mente. E o que eu encontrei foi a arte”, revela o artista. Primeiro, como autodidata. Foi aprimorando a sua técnica com ajuda profissional, passou pelo extinto Instituto de Artesanato Visconde de Mauá, e não se acomodou. Hoje, cursando Licenciatura em Artes Visuais, o artista empresta o seu talento aos objetos que produz e vislumbra alçar voos mais altos para poder viver da arte.

Artista plástico Samuel Cruz expõe obras de arte sacra feitas em papel jornal — Foto: Divulgação

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set 8 2021

MAM-Bahia abre inscrições para oficinas com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado

Estão abertas as inscrições para a segunda etapa em 2021 das Oficinas do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-Bahia) com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado sobre Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho e Processos Criativos …canteiro de obras… instalações, respectivamente. Os dois artistas estão com trabalhos expostos na atual mostra O Museu de Dona Lina, que tem entrada gratuita até 10 de dezembro, no MAM-Bahia, em Salvador. As inscrições gratuitas devem ser feitas até o dia 15 de setembro pelo site www.oficinasdomam.com.br.

As oficinas acontecem em formato hibrido, com aulas remotas e presenciais e são voltadas para artistas, estudantes de arte ou pessoas que desejaram experimentar o fazer artístico. O curso de J. Cunha começa no dia 29 de setembro e será sempre às quartas-feiras. Já o de Maxim Malhado terá início no dia 30 de setembro e acontecerá às quintas-feiras. O horário das duas oficinas será sempre das 14h30 às 17h30. “A intenção é promover cursos com absoluta segurança para a saúde de todos”, explica a diretora da Trevo Produções, Vanessa Vieira, que realiza as Oficinas do MAM-Bahia em 2021.

Mais de mil pessoas se inscreveram na primeira etapa das Oficinas do MAM-Bahia, que começou em 6 de julho deste ano, com nomes como: Vauluizo Bezerra, Iêda Oliveira, Francisco Barretto, André Bahiense, Thiago Moreira e Renato Fonseca.

O museu de Dona Lina

Até o dia 10 de dezembro, o público que for ao MAM-Bahia poderá ver a exposição O museu de Dona Lina, em homenagem à idealizadora do museu baiano, a arquiteta italiana Lina Bo Bardi. A mostra pode ser vista de terça a sexta-feira, das 13h às 17h. Brevemente abrirá aos sábados. O Café também fica aberto, por enquanto, de terça à sexta-feira, das 12h às 19h. A entrada e o estacionamento com capacidade para 50 veículo são gratuitos.

Serviço:

O quê: Oficinas do MAM-Bahia com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado sobre Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho e Processos Criativos …canteiro de obras… instalações

Quando: inscrições on-line até 15 de setembro. Início das aulas on-line em 29 e 30 de setembro, respectivamente, sempre das 14h30 às 17h30

Onde: pelo site www.oficinasdomam.com.br

Informações: (71) 31176132

MAM-Bahia abre inscrições para oficinas com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado — O artista plástico J. Cunha ministra oficina “Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho”- Foto: Danillo Barata

MAM-Bahia abre inscrições para oficinas com os artistas J. Cunha e Maxim Malhado - Foto: Divulgação — O artista plástico J. Cunha ministra oficina “Processos Criativos em Cenografia, Pintura e Desenho”- Foto: Danillo Barata

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