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Filme “Marighella” é o vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
Filme “Marighella” é o vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro

O filme Marighella foi o grande vencedor do 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro anunciado em cerimônia na noite desta quarta-feira (dia 10), na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro. O longa dirigido por Wagner Moura levou oito Troféus Grande Otelo nas categorias Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem, Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Som, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.

A cerimônia de entrega da premiação teve apresentação de Camila Pitanga e Silvero Pereira. Durante o evento, o ator também interpretou três canções: Sujeito de Sorte, de Belchior, Maria Maria, de Milton Nascimento e Dias Melhores Virão, de Rita Lee e Roberto de Carvalho.

O Troféu Grande Otelo de Melhor Atriz foi para Dira Paes (Veneza) e o de Melhor Ator, para Seu Jorge (Marighella). Zezé Motta ganhou na categoria Melhor Atriz Coadjuvante (Doutor Gama) e como Melhor Ator Coadjuvante quem ganhou foi Rodrigo Santoro (7 Prisioneiros).

Foram anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, que teve votação pelo site da instituição. Como é tradição, a abertura dos envelopes foi ao vivo, auditada pela PwC Brasil.

O 21º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro homenageou as mulheres produtoras de cinema que, ao longo da história foram e são protagonistas na realização de centenas de filmes, dos mais diversos gêneros. Também foram celebrados os 60 anos do filme O Pagador de Promessas, dirigido por Anselmo Duarte (1920-2009), único longa-metragem brasileiro a conquistar a Palma de Ouro do Festival de Cannes, em 1962.

A 21ª edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é uma realização da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais. Este ano o Prêmio contou com o apoio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Governo e Integridade Pública (SEGOVI) e da RioFilme.

Confira os vencedores do Grande Prêmio Do Cinema Brasileiro 2022:

Melhor Longa-Metragem Ficção

  • Marighella, de Wagner Moura. Produção: Bel Berlinck, Andrea Barata Ribeiro, Fernando Meirelles por O2 Filmes e Wagner Moura por Maria da Fé.

Melhor Filme – Júri Popular

  • O Auto da Boa Mentira, de José Eduardo Belmonte. Produção: Mônica Monteiro, Fátima Pereira e Luciana Pires por Cinegroup.

Melhor Direção

  • Daniel Filho por O Silêncio da Chuva.

Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem

  • Wagner Moura por Marighella.

Melhor Ator

  • Seu Jorge como Marighella por Marighella.

Melhor Ator Coadjuvante

  • Rodrigo Santoro como Luca por 7 Prisioneiros.

Melhor Atriz

  • Dira Paes como Rita por Veneza.

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Zezé Motta como Francisca por Doutor Gama.

Melhor Filme Internacional

  • Nomadland – Nomadland (EUA) / Documentário / Direção: Chloe Zhao. Distribuidor brasileiro: Disney.

Melhor Filme Ibero-Americano

  • EMA – Ema (Chile) / Ficção / Direção: Pablo Larraín. Distribuidor Brasileiro: Imovision.

Melhor Longa-Metragem Documentário

  • A Última Floresta, de Luiz Bolognesi. Produção: Caio Gullane; Fabiano Gullane por Gullane, Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi por Buriti Filmes.

Melhor Longa-Metragem Comédia

  • Depois A Louca Sou Eu, de Julia Rezende. Produção: Mariza Leão por Atitude Produções e Empreendimentos.

Menção Honrosa – Longa-Metragem Animação

  • Bob Cuspe – NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral. Produção: Cesar Cabral e Anália Tahara por Coala Produções Audiovisuais.

Melhor Longa-Metragem Infantil

  • Turma da Mônica – Lições, de Daniel Rezende. Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho por Biônica Filmes, Marcio Fraccaroli por Paris Entretenimento e Daniel Rezende.

Melhor Curta-Metragem Documentário

  • Yaõkwa, Imagem e Memória, de Rita Carelli e Vincent Carelli.

Melhor Curta-Metragem de Animação

  • Mitos Indígenas em Travessia, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues.

Melhor Curta-Metragem de Ficção

  • Ato, de Bárbara Paz.

Melhor Montagem Ficção

  • Karen Harley, EDT por Piedade.

Melhor Montagem Documentário

  • Ricardo Farias Por A Última Floresta.

Melhor Roteiro Original

  • Henrique dos Santos e Aly Muritiba por Deserto Particular.

Melhor Roteiro Adaptado

  • Felipe Braga e Wagner Moura – adaptado da obra “Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo”, de Mario Magalhães – por Marighella.

Melhor Direção de Fotografia

  • Adrian Teijido, ABC, por Marighella.

Melhor Efeito Visual

  • Pedro de Lima Marques por Contos do Amanhã.

Melhor Som

  • George Saldanha, ABC, Alessandro Laroca, Eduardo Virmond Lima e Renan Deodato por Marighella.

Melhor Direção de Arte

  • Frederico Pinto, ABC por Marighella.

Melhor Maquiagem

  • Martín Macías Trujillo por Veneza.

Melhor Figurino

  • Verônica Julian por Marighella.

Melhor Série Brasileira Documentário, de produção independente – TV paga/OTT

  • Transamazônica – Uma estrada para o passado – 1ª temporada (HBO e HBO GO) Direção Geral: Jorge Bodanzky. Produtora Brasileira Independente: Ocean Films.

Melhor Série Brasileira Animação, de produção independente – TV paga/OTT

  • Angeli The Killer – 2ª temporada (Canal Brasil). Direção Geral: Cesar Cabral. Produtora Brasileira Independente: Coala Produções Audiovisual.

Melhor Série Brasileira Ficçao, de produção independente – TV aberta

  • Sob Pressão – 4ª temporada (Globo). Direção Geral: Andrucha Waddington. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

Melhor Série Brasileira Ficção, de produção independente – TV paga/OTT

  • Dom – 1ª temporada (Amazon Prime Video) Direção Geral: Breno Silveira. Produtora Brasileira Independente: Conspiração.

Melhor Trilha Sonora

  • André Abujamra e Márcio Nigro por Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente.
Projeta Brasil promove sessões do filme “Medida Provisória” a preços promocionais
Projeta Brasil promove sessões do filme “Medida Provisória” a preços promocionais

O filme Medida Provisória ganha sessões com ingressos a preços promocionais promovidas pelo Projeta Brasil, em salas de cinemas da rede Cinemark de todo o país. Criado em 1999, o projeto tem como objetivo incentivar e promover o cinema nacional. Ao longo do ano, o público pode conferir sessões de filmes brasileiros em cartaz, com ingressos por valores mais baratos.

A partir desta terça-feira (dia 21), é a vez do filme Medida Provisória, dirigido por Lázaro Ramos. Ao longo do mês, o público poderá conferir este sucesso de bilheteria pelo valor fixo de R$ 8 em horários específicos da grade do cinema. Para saber quais os horários disponíveis do filme, basta acessar o site e selecionar sua cidade.

O filme se passa num futuro distópico em que o governo brasileiro decreta uma medida provisória que obriga os cidadãos negros a “voltarem” à África como forma de reparar os tempos de escravidão. O advogado Antônio, vivido pelo ator Alfred Enoch; sua companheira, a médica Capitu, interpretada pela atriz Taís Araujo; e seu primo, o jornalista André, papel do ator, cantor e compositor Seu Jorge; decidem resistir, uns confinados em suas casas, outros no Afrobunker – movimento que vai lutar pelo direito de permanecerem em seu país.

O filme conta ainda com a atuação de Adriana Esteves, Renata Sorrah, Jéssica Ellen e Emicida. O longa é uma adaptação da peça teatral Namíbia, Não!, de autoria do ator e dramaturgo Aldri Anunciação e que foi dirigida no teatro pelo ator e diretor Lázaro Ramos, em 2011. Medida Provisória é uma produção de Lereby e Lata Filmes e coprodução Globo Filmes e Melanina Acentuada, distribuição da Elo Company e codistribuição da H2O Films.

Projeta Brasil

Em suas 20 edições, realizadas até 2019, o Projeta Brasil da rede de cinemas Cinemark exibia em todas as suas salas, em um único dia do ano – sempre no mês de novembro –, apenas produções nacionais que haviam estreado nos 12 meses anteriores, com ingressos a preço promocional. Ao longo de 20 anos, mais de 2,7 milhões de pessoas assistiram a grandes sucessos do cinema brasileiro nas salas da rede, dentro do Projeta.

Trailer oficial do filme Medida Provisória, que terá sessões a preços promocionais no Projeta Brasil, da rede Cinemark.
Suspense psicológico "Um Lugar Secreto" chega às principais plataformas digitais
Suspense psicológico “Um Lugar Secreto” chega às plataformas digitais

O suspense psicológico Um Lugar Secreto, exibido durante o Festival de Cannes 2021, chega nesta quarta-feira (dia 22), às principais plataformas digitais. Com direção do espanhol Pascual Sisto e roteiro assinado pelo vencedor do Oscar, Nicolás Giacobone (Birdman), o longa retrata a história de John (Charlie Shotwell), um menino cheio de questionamentos e dúvidas. Após encontrar um bunker abandonado perto de casa, ele decide prender seus pais (Michael C. Hall, de Dexter, e Jennifer Ehle, de Orgulho e Preconceito) e a irmã (Taissa Farmiga, de American Horror Story) no local.

Sozinho, ele aproveita a liberdade e começa a descobrir a vida adulta. “Para John, o bunker é um lugar seguro, uma espécie de sala de espera onde ele pode manter a sua família enquanto ele vive. Colocar a sua família no buraco se torna um ato visceral, algo que precisa ser feito, como um rito de passagem”, conta o diretor Pascual Sisto.

“Eu escrevi o conto em 2010 depois de assistir a muitos programas de TV e filmes sobre famílias disfuncionais. Percebi que em todas as histórias onde a disfuncionalidade acontece, há uma desculpa clara para isso, como algum tipo de abuso que justifica a disfunção. Comecei a brincar com a ideia de uma família que passa por uma provação louca sem nunca entender exatamente o porquê. Sempre pensamos que seu assunto poderia ser explorado mais profundamente em um roteiro”, completa Nicolás Giacobone.

Com distribuição da Synapse Distribution, o longa Um Lugar Secreto poderá ser encontrado nas versões dublada e legendada para compra e aluguel na Claro Now, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.

Serviço:

O quê: Estreia do filme Um Lugar Secreto (John and the Hole) nas plataformas digitais

Quando: a partir desta quarta-feira (dia 22)

Onde: nas plataformas digitais Claro Now, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.

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Destaque no Festival de Cannes, musical "Annette" estreia em cinemas de seis cidades do Brasil
Destaque no Festival de Cannes, musical “Annette” estreia em cinemas de seis cidades do Brasil

O musical Annette, que abriu e foi o grande destaque do Festival de Cannes em 2021, estreia nesta quinta-feira (dia 23) em cinemas selecionados de seis cidades do Brasil. O filme, que rendeu a Leos Carax o prêmio de melhor diretor na 74ª edição do festival cinematográfico francês, poderá ser visto em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre e Brasília. O filme também está disponível para assinantes da MUBI, serviço de streaming, a partir do dia 30 de dezembro para compra nas plataformas digitais.

Annette acompanha os conflitos da vida de Henry, comediante de stand-up, vivido pelo ator americano Adam Driver. Em paralelo, foca no relacionamento amoroso dele com Ann, cantora de ópera mundialmente famosa, interpretada atriz francesa, Marion Cotillard. A artista foi a vencedora do Oscar 2008. na categoria de Melhor Atriz, por sua atuação em Piaf – Um Hino ao Amor. Ela também já estrelou filmes como: A Origem, Meia-Noite em Paris, Ferrugem e Osso, e Dois Dias, Uma Noite, entre outros. Eles vivem um casal aparentemente perfeito e constantemente exposto aos holofotes da mídia de uma Los Angeles contemporânea.

Contudo, a vida do casal muda completamente – e para sempre, com o nascimento da filha, Annette, e seus dons misteriosos. Co-estrelado por Simon Helberg, Annette traz ainda no elenco Rila Fukushima, Rebecca Dyson-Smith e Ron Mael. O filme, distribuído pela O2 Play, chega as algumas salas de projeções brasileira com um ano de atraso, devido a pandemia.

Serviço:

O quê: Estreia do filme musical Annette – com Adam Driver, Marion Cotillard e direção de Leos Carax

Quando: nesta quinta-feira (dia 23/12) nos cinemas selecionados das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre e Brasília; e a partir do dia 30 de dezembro para compra nas plataformas digitais, por R$ 29,90

Assista ao trailer

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Documentário inédito sobre Leila Diniz abre o 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Documentário inédito sobre Leila Diniz abre o 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Já que ninguém me tira para dançar, documentário inédito sobre a atriz Leila Diniz, vai abrir o 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro com exibição pelo Canal InnSaeiTV, nesta terça-feira (dia 7), às 20h. O longa realizado pela diretora e atriz Ana Maria Magalhães, que foi amiga de Leila, foi gravado originalmente em U-Matic, e depois remasterizado. Entrevistas e gravações novas juntaram-se às originais, de 1982, digitalizadas recentemente. Finalizado com tecnologia HD, o filme resgata a participação de Leila Diniz (1945-1972) na cultura moderna, artista que se posicionou pela liberdade das mulheres durante os anos mais duros da ditadura militar.

O documentário é o registro de um período e mostra imagens de filmes, fotos e cenas ficcionais vividos pela atriz Leila Diniz, revelando seu modo libertário de ser e agir numa época que inspirou avanços culturais e comportamentais no mundo inteiro. A famosa entrevista de Leila ao Pasquim, em 1969, despertou indignação dos militares e o desprezo das feministas que a achavam apenas vulgar. “Leila esteve à frente das mudanças sociais do seu tempo e a preservação de sua memória e divulgação de seu pensamento e ações são fundamentais para a manutenção dos avanços que fizemos graças a ela, uma atriz de cinema”, ressalta a diretora do documentário.

De acordo com Ana Maria Magalhães, os depoimentos foram colhidos quando a lembrança de Leila ainda estava fresca na memória dos diretores de cinema, atores, jornalistas e familiares. Entretanto, assim que as filmagens foram iniciadas o Centro Cultural Cândido Mendes, que idealizou o projeto para ser exibido na Mostra Leila Diniz – Dez anos depois, desistiu de produzi-lo porque o seu plano de investimento não funcionou como esperava. “Havia apenas um investidor: a atriz Sonia Braga. Mas as filmagens iam bem e eu decidi produzi-lo com meus próprios recursos”, explica a diretora.

Autêntica e espontânea, Leila Diniz foi porta-voz de uma geração censurada. Conquistou corações e mentes sob o signo do amor e ao mesmo tempo gerou hostilidade dos defensores da moral e dos bons costumes, principalmente após posar de biquíni para uma revista, aos oito meses de gravidez. Leila falava abertamente sobre tudo, incluindo sua sexualidade. Como as rebeldes Janis Joplin e Amy Winehouse, Leila Diniz morreu aos 27 anos, em um acidente de avião na Índia, quando voltava de um festival de cinema na Austrália, onde recebeu o prêmio de melhor atriz.

Segundo Ana Maria, “o Brasil vive hoje tamanho retrocesso em relação às liberdades femininas, que as mulheres têm saído às ruas das principais cidades para protestar. E não é um revival dos anos 60. Mas a assombrosa perspectiva do fundamentalismo evangélico dos anos 2000, com o apoio de setores do Congresso e de parte da sociedade brasileira”, afirma a cineasta. que ninguém me tira para dançar, que é lançado 50 anos após a morte de Leila Diniz, tem coprodução do Metrópoles e apoio do Instituto Itaú Cultural.

A 54ª Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece de 7 a 14 de dezembro e tem como tema O cinema do futuro e o futuro do cinema. Este ano, o festival vai exibir seus títulos virtualmente no site festcinebrasilia.com.br, em função da pandemia de Covid-19, como em 2020. A maratona de filmes, debates, masterclasses, oficinas, encontros setoriais e ambiente de mercado, tem curadoria de Sílvio Tendler e Tânia Montoro.

Cineasta baiano Tau Tourinho lança curta-metragem “Ogigi - A Trajetória da Sombra”
Cineasta baiano Tau Tourinho lança curta-metragem “Ogigi – A Trajetória da Sombra”

O cineasta baiano Tau Tourinho lançou, no sábado (dia 4), seu novo curta-metragem Ogigi – A Trajetória da Sombra. O filme é uma ótima oportunidade para conferir mais uma obra criativa deste diretor da cidade Santo Antônio de Jesus, no Recôncavo Baiano, e radicado em Cachoeira. A histórica cidade baiana, inclusive, tem inspirado o artista a produzir bastante, principalmente, nesses tempos de pandemia.

Ogigi – A trajetória da Sombra é um documentário de produção independente, com duração de dez minutos, onde o Doté Marcelino discorre sobre o percurso da sombra humana ao longo da vida e outras curiosidades da matriz africana Jêge Mahi, trazida para o Brasil no período da colonização e ainda hoje existentes na região do Recôncavo da Bahia.

“Quando está na hora do nascimento, antes da cabeça da criança sair do útero, vem primeiro o Ogigi, a sombra. É o momento que o orixá apoderá-se do Ori, ou seja, a cabeça desse indivíduo que acaba de sair do útero da mãe”, explica no curta-metragem Doté Marcelino, da Casa Paulo Dias Adorno, em Cachoeira. O documentário tem direção, fotografia, montagem e edição de Tau Tourinho e música assinada por Jamberê Cerqueira. O curta-metragem Ogigi – A Trajetória da Sombra pode ser assistido gratuitamente no canal de Tau Tourinho no YouTube.

Tau Tourinho é um artista visual e cineasta baiano que transita pelo desenho, pintura, fotografia, cinema, escultura e produção artística. Nos anos 1990 produziu o curta-metragem Má Vida, que deu origem ao Movimento Novo Cinema Novo. Com seus filmes participou de mostras e festivais nacionais e internacionais. O cineasta é graduado no curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB).

Serviço:

O quê: curta-metragem Ogigi – A Trajetória da Sombra, com direção de Tau Tourinho

Onde: disponível no canal de Tau Tourinho no YouTube

Quanto: acesso gratuito

Saladearte reabre mais duas salas de cinema em Salvador
Saladearte reabre mais duas salas de cinema em Salvador

Para a alegria dos amantes da sétima arte, a Saladearte reabre mais duas novas salas de cinema em Salvador. A partir desta quinta-feira (dia 2), a Saladearte Cine Daten volta a abrir as portas no Shopping Paseo, no bairro do Itaigara. Fechado desde março de 2020, o cinema encontrou dificuldades para a retomada das suas atividades, assim como outros operadores do segmento, gerando comoção na sociedade, que abraçou uma campanha de doações para evitar o seu fechamento definitivo. A Saladearte Cine Daten integra o circuito de cinema de arte, que tem espaços no Museu de Arte Moderna – MAM-Bahia, Museu Geológico da Bahia, e campus da Escola de Administração da Universidade Federal da Bahia (Ufba), além do Shopping Paseo, que é o único que conta com duas salas de exibição.

“O Paseo sempre teve esse viés voltado para a valorização das artes, promovendo exposições de fotos, quadros e esculturas, apresentações musicais, espetáculos de dança, entre outras manifestações culturais. Por isso, estamos muito felizes que esse momento tenha chegado e possamos receber os amantes da sétima arte nesse espaço privilegiado”, afirmou Joaquim Correia de Melo Neto, gerente geral do Shopping Paseo. Nesta semana de reabertura, o cinema traz uma programação especial de filmes franceses que fazem parte do Festival Varilux.

“A Saladearte Cine Daten, inaugurada em 2009, é um dos espaços do Circuito de Cinema Saladearte, que há 21 anos vem trazendo para Salvador uma programação especial, voltada para filmes de arte de todos os países, privilegiando também as produções brasileiras e baianas. Estamos seguindo todos os protocolos sanitários e entusiasmados com o retorno desse espaço cultural tão importante para a cidade”, destaca Suzana Argollo, diretora do cinema. As duas salas de cinema do Cine Paseo têm capacidade para 115 e 60 pessoas. O espaço conta também com um aconchegante café e mezanino para exposições de arte e eventos.

Confira a programação do Festival Varilux na Saladearte Cine Daten

02/12/2021 – QUINTA-FEIRA
14:00NOSSO PLANETA, NOSSO LEGADO
16:00CAIXA PRETA
18:30MENTES EXTRAORDINÁRIAS
20:20UM INTRUSO NO PORÃO
03/12/2021 – SEXTA-FEIRA
13:30PEQUENA LIÇÃO DE AMOR
15:15MADRUGADA EM PARIS
17:00ARTHUR RAMBO, ÓDIO NAS REDES
18:45ADEUS, IDIOTAS
20:30TRALALA
04/12/2021 – SÁBADO
11:00A TRAVESSIA
13:45PEQUENA LIÇÃO DE AMOR
15:30ENQUANTO VIVO
17:50CAIXA PRETA
20:15ILUSÕES PERDIDAS
05/12/2021 – DOMINGO
13:00ADEUS, IDIOTAS
14:45O MAGNIFICO
16:40PARIS, 13º DISTRITO
18:45UM CONTO DE AMOR E DESEJO
20:45ESTÁ TUDO BEM
06/12/2021 – SEGUNDA-FEIRA
13:10MENTES EXTRAORDINÁRIAS
15:00ADEUS, IDIOTAS
16:45DELICIOSO: DA COZINHA PARA O MUNDO
19:00MADRUGADA EM PARIS
20:40ESTÁ TUDO BEM
20:10ILUSÕES PERDIDAS
09/12/2021 – QUINTA-FEIRA
14:00ILUSÕES PERDIDAS
16:50UM CONTO DE AMOR E DESEJO
18:50ARTHUR RAMBO, ÓDIO NAS REDES
20:40ESTÁ TUDO BEM
07/12/2021 – TERÇA-FEIRA
14:00CAIXA PRETA
16:30UM INTRUSO NO PORÃO
18:45ADEUS, IDIOTAS
20:30PEQUENA LIÇÃO DE AMOR
08/12/2021 – QUARTA-FEIRA
14:00MENTES EXTRAORDINÁRIAS
15:50ENQUANTO VIVO
18:10UM CONTO DE AMOR E DESEJO
10/12/2021 – SEXTA-FEIRA
14:00DELICIOSO: DA COZINHA PARA O MUNDO
16:15PEQUENA LIÇÃO DE AMOR
18:05UM INTRUSO NO PORÃO
20:20CAIXA PRETA
11/12/2021 – SÁBADO
13:10PARIS, 13º DISTRITO
15:10MADRUGADA EM PARIS
16:50ENQUANTO VIVO
19:05ADEUS, IDIOTAS
20:50ESTÁ TUDO BEM
12/12/2021 – DOMINGO
11:00A TRAVESSIA
14:00AS COISAS DA VIDA
15:50ILUSÕES PERDIDAS
18:40MENTES EXTRAORDINÁRIAS
20:30DELICIOSO: DA COZINHA PARA O MUNDO
13/12/2021 – SEGUNDA-FEIRA
14:30ARTHUR RAMBO, ÓDIO NAS REDES
16:20MENTES EXTRAORDINÁRIAS
18:10PARIS, 13º DISTRITO
20:15TRALALA
14/12/2021 – TERÇA-FEIRA
14:00NOSSO PLANETA, NOSSO LEGADO
16:00ESTÁ TUDO BEM
18:10UM CONTO DE AMOR E DESEJO
20:10ENQUANTO VIVO
15/12/2021 – QUARTA-FEIRA
13:00ARTHUR RAMBO, ÓDIO NAS REDES
14:45NOSSO PLANETA, NOSSO LEGADO
16:40TRALALA
18:55PEQUENA LIÇÃO DE AMOR
20:40UM INTRUSO NO PORÃO

*Programação sujeita a alterações.