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Artista transforma escombros de incêndio em representações do cosmos
Artista transforma escombros de incêndio em representações do cosmos

“Se a vida te der limões, faça uma limonada”. O ditado popular poderia ser aplicado ao artista plástico recifense Kilian Glasner, que superou o drama de ter seu ateliê destruído num incêndio. Ele transformou os escombros em representações do cosmos, que compõem a mostra individual Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos incêndios. A exposição está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB, em São Paulo, até 22 de novembro.

Com curadoria de Paulo Kassab, a exposição reúne 29 trabalhos, entre desenhos, instalação audiovisual e esculturas de bronze, criadas após a contemplação dos cosmos durante viagem ao Atacama e a partir do trágico incêndio que consumiu seu ateliê, na Ilha de Itamaracá-PE, e as obras que seriam originalmente expostas nesta mostra. Um vídeo de 12 minutos no qual o artista caminha sobre os escombros do que restou de seu ateliê revela sua relação simbólica com o antigo espaço e evoca a ambiguidade dos incêndios, que apesar de devastadores, carregam a força de novas criações.

Nos desenhos é possível observar a via láctea, nebulosas, supernovas e outros corpos celestes. Neles, foram utilizados giz pastel, cola, pó e carvão colhidos nos escombros do incêndio de seu espaço de criação. “As representações surgiram depois de uma viagem para o deserto do Atacama, onde visitei observatórios e contemplei o céu de uma forma mais ampla. Mais tarde, durante a noite do incêndio, quando tudo estava ainda em chamas, eu fui até a praia e me deitei na areia para olhar o céu. A imagem me confortou e resolvi usar o carvão que restou para produzir as obras”, explica o artista.

Após utilizar destroços e ruínas como assuntos centrais da série Rua do Futuro (2009) e explorar as diferentes plasticidades do fogo em Anatomia do Fogo (2014), Kilian transforma o espaço do CCBB em seu ato final. Na mostra, ele estabelece uma conexão entre os móveis e objetos transformados em cinzas com a própria característica cíclica dos cosmos. “Trata-se de reconstruir e expressão artística a partir dos elementos produzidos pelo fogo”, comenta Glasner.

Kilian reforça que os trabalhos contam, por meio da história dos desenhos e suas potências subversivas e criadoras, as próprias ligações do artista com o fogo, iniciada nas exposições já citadas e em O brilhante futuro da Cana-de-Açúcar, de 2010.

Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos Incêndios marca a volta de Kilian Glasner às séries anteriores em um ato que inverte o sentido das criações precedentes. Agora a ruína não mais é a representação, ela salta do papel para presença, testemunha o que foi consumido e aponta, ao mesmo tempo, para aquilo que pode emergir, o sonho”, destaca Paulo Kassab, curador da exposição.

Residência artística na França

Kilian Glasner vive e trabalha na capital pernambucana. Sua obra foi premiada no 39º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1999. O artista realizou seus estudos de graduação e mestrado na École Nationale Superieure des Beaux-Arts, em Paris, onde residiu de 2000 a 2007. Fez residência artística na Academia Francesa de Artes em Roma, a Villa Médici, realizou trabalhos fotográficos na cordilheira do Himalaia, na Índia, em 2003, além de ter participado em mostras coletivas na França, Holanda e Itália. No Brasil, já expôs em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Branco e Brasília, além de ter seu trabalho em países como: Bruxelas, EUA, Itália, França, Holanda e Portugal.

Serviço:

O quê: Exposição Macrocosmos, microcosmos ou, a cosmogonia dos incêndios, de Kilian Glasner

Quando: visitação aberta todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças-feiras, até 22 de novembro

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo (Rua Álvares Penteado, 112, Centro Histórico de São Paulo)

Quando: entrada gratuita, com reservas pelo site ou APP EVENTIM ou diretamente na bilheteria do CCBB)

Classificação: Livre

Mostra apresenta influência de Raquel Trindade, a Rainha Kambinda, na cultura afro-brasileira
Mostra apresenta influência de Raquel Trindade, a Rainha Kambinda, na cultura afro-brasileira

Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda é o nome da mostra que ocupa o quinto andar do Sesc 24 de Maio, no centro de São Paulo. A exposição estabelece a influência social e cultural de Raquel Trindade (1936-2018), a partir de sua trajetória de vida e obra, os quais são tomados como elementos propulsores para novas criações artísticas. O público poderá visitar a mostra gratuitamente mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/exposicoes. As atividades presenciais seguem protocolos de saúde pública para evitar o contágio da Covid-19.

A ocupação homenageia a Rainha Kambinda, como era conhecida Raquel, e faz articulações sobre sua trajetória e legado artístico. A mostra conta com um núcleo central dedicado a ela, com pesquisa da curadora, artista, educadora, doutora em Artes Visuais e professora Renata Felinto. Além de obras, são apresentados objetos pessoais da griot – guardiã de saberes ancestrais africanos – e multiartista, que se estabeleceu em Embu das Artes, na região metropolitana de São Paulo, dedicando-se ao universo artístico afro-brasileiro até o ano de sua morte, em 2018.

Os outros núcleos da ocupação, no formato “trabalho em processo”, são compostos por obras inéditas de até onze artistas negras e afro-indígenas de São Paulo que reinterpretam, a partir de diferentes linguagens, aspectos presentes na vida e obra de Raquel Trindade. A artista plástica foi também educadora, escritora, coreógrafa, fundadora do grupo de dança Nação Kambinda de Maracatu e mantenedora do Teatro Popular Solano Trindade, em Embu das Artes.

Entre as convidadas, para construção das obras e performances durante todo período de ocupação, está Aline Bispo. A artista busca inspiração em temas como os aspectos nada pacíficos da miscigenação brasileira, gênero, sincretismos religiosos e étnicos, explorados através de ilustrações, pinturas e fotografia, trazendo aspectos de sua pesquisa em performance, Outra convidada da ocupação é a artista grafiteira, artesã, educadora social, escultora, pintora e empreendedora, Nenesurreal, que apresenta suas várias facetas pautadas pela pesquisa e valorização da estética da mulher negra e da luta feminista.

A ocupação conta também com trabalhos de performers, como Aretha Sadick e Charlene Bicalho, multiartistas gráficas, e da street art, como Bianca Foratori, Soberana Ziza, Eve Queiróz e Ione Maria, além da fotógrafa e videoartista Daisy Serena e Patricia Gonzalez, representante da geração de artistas que conviveram com Raquel. Outro destaque é a obra em vídeo poético de Maria Trindade, neta de Raquel Trindade, que trata do Axexê, ritual fúnebre de passagem de sua avó.

Atividades em ambiente virtual nas plataformas e redes sociais do Sesc 24 de Maio seguem até o final da mostra. Serão oferecidas ações educativas e artísticas, com arte-educadoras/es, dançarinas/os, pesquisadoras/es, cineastas e roteiristas que estão em constante diálogo com a produção artística afro-brasileira, produzindo reflexão a respeito da vida, da obra e do legado de Raquel Trindade.

Serviço:

O quê: Ocupação Olhares Inspirados: Raquel Trindade, Rainha Kambinda

Onde: Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, República, São Paulo)

Quando: visitação de terça a sexta, das 8h às 20h; sábados, das 9h às 16h; domingos e feriados, das 11h às 16h até 12 de dezembro de 2021

Quanto: Ingresso gratuito mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/exposicoes

Classificação indicativa: Livre

São Paulo Companhia de Dança apresenta espetáculos gratuitos em Campos do Jordão
São Paulo Companhia de Dança apresenta espetáculos gratuitos em Campos do Jordão

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) realiza duas apresentações gratuitas na cidade paulista de Campos do Jordão. Os espetáculos acontecem no Auditório Claudio Santoro, do Museu Felícia Leirner, na sexta-feira (dia 8) e no sábado (dia 9), às 20h, com entrada franca mediante reserva de ingressos pelo site www.sympla.com.br. A ocupação da plateia estará limitada a 43% da capacidade total, garantindo distanciamento mínimo de 1 metro entre as poltronas. Seguindo os protocolos governamentais estabelecidos de enfrentamento à Covid-19, o público terá a temperatura aferida antes da entrada no Auditório e precisará usar máscaras durante todo o evento.

As apresentações serão abertas com o solo A Morte do Cisne, em versão assinada por Lars Van Cauwenbergh a partir do original de Michel Fokine (1880-1942). Na sequência, os bailarinos apresentam Pivô, obra de Fabiano Lima eleita o terceiro melhor espetáculo de dança pelo júri do Guia da Folha de São Paulo em 2016, ano de estreia da coreografia. A criação trabalha movimentos do basquete, do hip-hop e da dança contemporânea ao som de composições brasileiras como a ópera O Guarani (1870), de Carlos Gomes (1836-1896). Logo após, o público confere o Grand Pas de Deux de Carnaval em Veneza, em versão de Duda Braz a partir da obra de Marius Petipa (1818-1910). Vibrante e virtuoso, esse duo clássico toma como inspiração os bailes de máscaras da Europa do século XVII.

As apresentações se encerram com Melhor Único Dia, de Henrique Rodovalho, coreógrafo residente da São Paulo Companhia de Dança. Vencedora do Prêmio APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte como Melhor Estreia de 2018, a coreografia experimenta movimentos expandidos e continuados a partir da relação dos bailarinos, que permanecem o tempo todo em cena, embalados pela trilha original criada para a obra por Pupillo na voz da cantora Céu.

Essa será a sétima vez que a São Paulo Companhia de Dança volta a se apresentar em Campos do Jordão, lembra a diretora artística e executiva da Companhia de Dança, Inês Bogéa. “É impossível não lembrar das outras passagens que a Companhia fez pela cidade, como em edições do tradicional Festival de Inverno e no 3º Ateliê Internacional de Dança da SPCD, realizado em 2017. Agora, voltamos com um programa que exalta o encanto do balé clássico e a energia da dança contemporânea brasileira, demonstrando a força da dança feita em São Paulo”, afirma Inês.

Serviço:

O quê: Apresentações gratuitas da São Paulo Companhia de Dança em Campos do Jordão

Quando: sexta (dia 8) e sábado (dia 9), às 20h

Onde: Auditório Claudio Santoro do Museu Felícia Leirner (Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880, Alto Boa Vista – Campos do Jordão-SP)

Quanto: entrada franca mediante reserva em www.sympla.com.br

São Paulo Companhia de Dança apresenta espetáculos gratuitos em Campos do Jordão
Cena de “Melhor Único Dia”, de Henrique Rodovalho – Foto: Fernanda Kirmayr
Concurso em Salvador vai eleger a Miss e o Mister Bahia 2021 - Foto: Divulgação
Concurso em Salvador vai eleger a Miss e o Mister Bahia 2021

Serão escolhidos neste fim de semana, em Salvador, a Miss e o Mister Bahia 2021. A grande final do concurso de beleza, realizado pela agência ONE Models, será apresentada pelo ator Alexandre Barillari, que interpreta o Prudêncio, na novela Nos Tempos do Imperador, da TV Globo. A cerimônia acontece neste sábado (dia 9), a partir das 19h30, no Hotel Real Classic, no bairro da Pituba, orla da capital baiana.

Setenta e sete candidatos, entre homens e mulheres de 18 a 35 anos, disputam o título e faixa de primeiro lugar do Miss e Mister Bahia 2021, além da premiação em dinheiro de R$ 3 mil e de um contrato com uma agência de modelos em São Paulo. Este concurso é a porta de entrada dos candidatos das categorias masculino e feminino se classificarem e brilharem na etapa nacional. As beldades eleitas garantem também vaga como representantes da Bahia no concurso de Miss e Mister Brasil 2021, que ocorre na capital paulista no mês de dezembro.

“Este ano, optamos por realizar a grande final com no máximo 300 pessoas, devido ao momento que estamos passando de restrições por conta da pandemia do novo coronavírus. Além de que, iremos tomar todas as medidas de recomendações e prevenções dos protocolos da OMS e demais órgãos de saúde estadual e municipal”, explica André Menegry, CEO da ONE Models Management Bahia.

O ingresso para assistir a final do concurso custa R$ 50 e estão à venda através no perfil oficial do Miss e o Mister Bahia 2021 no Instagram (@missemisterbahiaoficial) e no local da cerimônia no dia do evento.

Serviço:

O quê: Concurso Miss e Mister Bahia 2021

Quando: sábado (dia 9), a partir das 19h30

Onde: Hotel Real Classic (Rua Fernando Menezes de Góes, 165, Pituba – Salvador-BA)

Quanto: ingresso a R$ 50 à no Instagram e no local da cerimônia no dia do evento.

Outras informações: Instagram @missemisterbahiaoficial

Concurso em Salvador vai eleger a Miss e o Mister Bahia 2021 - Foto: Divulgação
O Mister Bahia 2019, Caio Rios; a Miss Bahia 2019, Gabrielle Rodrigues; e o Mister Bahia Pro Beleza 2019, Robson Junior. Foto: Divulgação.
Mostra na Pinacoteca de São Paulo celebra os 35 anos de carreira da artista Rosângela Rennó - Foto: Eduardo Brandão
Mostra na Pinacoteca de São Paulo celebra os 35 anos de carreira da artista Rosângela Rennó

A Pinacoteca de São Paulo celebra os 35 anos de carreira da artista plástica mineira Rosângela Rennó com uma mostra panorâmica que reúne cerca de 130 obras entre 1987 e 2021. A exposição Pequena ecologia da imagem apresenta os principais argumentos que a artista desenvolveu em torno da “fotografia expandida”, aquela que extrapola a criação de imagens autorais e inclui seus processos técnicos e sociais. Além de obras que pontuam toda essa trajetória, a curadora Ana Maria Maia incluiu trabalhos que serão vistos pela primeira vez e um projeto comissionado pela Pinacoteca.

O ineditismo no Brasil fica por conta da instalação Eaux des colonies (2021), resultado da residência artística de Rosângela Rennó em Colônia, na Alemanha, e a série Seres notáveis do mundo (2014-2021), produzida em Las Palmas, na Espanha. Ainda faz parte da seleção, a videoinstalação Terra de José Ninguém (2021), uma reunião de videoaulas distribuídas pela igreja católica, em 1980, referente a luta do cidadão comum pelos direitos políticos e civis, que foi comissionada pela Pinacoteca de São Paulo para esta exposição. Também ganham ênfase os trabalhos Realismo fantástico (1991); Série Vermelha (Militares) (2000) e Arquivo Universal (1992).

A mostra adota trabalhos de linguagens diversas, das fotografias às coleções, objetos, instalações e obras audiovisuais que estarão distribuídas em três salas no quarto andar da Pinacoteca Estação, na região da Santa Ifigênia, em São Paulo. Apesar da variedade de suportes, há um direcionamento para o modo como a artista observou e comentou um imaginário histórico brasileiro e suas persistências no presente. A organização expositiva abandona a cronologia para uma apresentação com bases nos assuntos tratados de forma persistente e reincidente no decorrer da sua trajetória.

“A artista considera a fotografia um pretexto para se questionar os arquivos, as narrativas e as relações de poder que fazem algumas imagens existirem e circularem, enquanto tantas outras permanecem invisíveis e, portanto, esquecidas. Nesse sentido, embora a linguagem fotográfica seja de fato predominante enquanto suporte e assunto em seu trabalho, ela aparece de forma expandida, o que envolve assumir seus bastidores, fazer críticas e desconstruções; entrelaçá-la a textos, máquinas, objetos e coleções”, resume a curadora Ana Maria Maia.

Serviço:

O quê: Exposição Pequena ecologia da imagem – Mostra panorâmica da artista Rosângela Rennó

Quando: visitação de quarta a segunda-feira, das 10h às 18h até o dia 7 de março de 2022

Onde: Pinacoteca Estação (Largo General Osório, 66, Santa Ifigênia, São Paulo-SP)

Quanto: ingressos gratuitos, com reserva pelo site www.pinacoteca.org.br

Paula Lima e Art Popular fazem shows na #ViradaSP On-line deste sábado (2/10) - Foto: Rogerio Mesquita
Paula Lima e Art Popular fazem shows na #ViradaSP On-line deste sábado (2/10)

#ViradaSP On-line deste sábado, dia 2 de outubro, terá shows especiais da cantora Paula Lima e do grupo Art Popular, além do cantor e compositor Saulo Duarte, que lança o EP Lumina. Esta edição da maratona de música, artes cênicas e cultura urbana acontece em parceria com o município paulista de Botucatu. A #ViradaSP On-line 2021 é transmitida, gratuitamente, durante 12 horas seguidas, pela plataforma #CulturaEmCasa.

Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, o show Arredores com Osni Ribeiro; a Banda Musical de Botucatu; os espetáculos Deixa Ouvir a Música, com o Grupo de Sapateado Pé de Step e A Linda História de Amor da Jovem Bela Flor e a Horrenda Criatura, da Cia. de Teatro Chafariz; e a Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu.

Os shows de Paula Lima, às 19h10; Art Popular, às 21h55 e Saulo Duarte, às 15h20, com participação especial de Anäis foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso especialmente para o evento. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho. O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura

Botucatu se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP On-line 2021: Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itapira, Mirante do Paranapanema, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba.

O evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos, Piracicaba, Itanhaém, Itapevi, Mairiporã, Ribeirão Preto, Bertioga e Mogi das Cruzes. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.

Serviço:

O quê: #ViradaSP On-line – Botucatu 

Quando: sábado, dia 2 de outubro

Onde: pela plataforma #CulturaEmCasa: https://www.culturaemcasa.com.br

12h25 – Banda Municipal de Botucatu 

13h00 – A linda história de amor da jovem Bela Flor e a horrenda criatura, com Cia de Teatro Chafariz 

13h55 – Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu 

14h20 – O Pe®dido, com a Cia Beira Serra de Circo e Teatro 

15h20 – Saulo Duarte – lançamento: Lumina, com participação de Anäis 

16h40 – Cláudio Lacerda 

17h40 – Rolando Prosa, com Rolando Boldrin 

18h10 – Deixa ouvir a música, com Grupo de Sapateado Pé de Step 

19h10 – Paula Lima 

20h45 – Manga Rosa Reggae Music 

21h55 – Art Popular 

23h20 – Osni Ribeiro

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Paula Lima – Olhos Coloridos
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Art Popular – Pimpolho / Bombocado
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Saulo Duarte feat. Luedji Luna – Lumina
Carlinhos Brown e Fernanda Takai lançam música em apoio a doença rara - Foto: Divulgação
Carlinhos Brown e Fernanda Takai lançam música em apoio a causa de doença rara

Em parceria inédita, Carlinhos Brown e Fernanda Takai se unem para lançar a música Amor Raro. A iniciativa celebra a história de crianças e jovens com uma doença rara, a Distrofia Muscular de Duchenne (DMD), caracterizada pela deterioração muscular progressiva, que afeta um a cada 3,5 mil a 5 mil meninos no mundo e ainda não tem cura. Setembro é o mês de conscientização sobre a doença.

A canção escrita pelos artistas foi inspirada no livro Amor Raro, obra também narrada por Carlinhos Brown e Fernanda Takai, em conjunto com outras personalidades como Daiane dos Santos, Márcio Canuto, Mario Sergio Cortella e Mauricio de Sousa. Lançado em dezembro de 2020, o projeto da Agência de Narrativas Construtores de Memória reúne histórias de famílias que convivem com a DMD e contornam as dificuldades do cotidiano para oferecer às crianças mais qualidade de vida e tempo para se desenvolverem da forma mais saudável e segura possível.

Toda renda arrecadada com a venda dos exemplares da obra é destinada à Aliança Distrofia Brasil, associação de pacientes que lidera ações nacionais em prol de inclusão, representatividade e melhores condições de acesso a cuidados de pessoas com distrofias musculares. Para dar vida ao livro composto por imagens capturadas por Lailson Santos, os artistas passaram o dia ao lado das famílias para que pudessem entrevistá-las e vivenciar os valores e vínculos fortes que as unem. A partir desse convívio, surgiu a inspiração para a canção que transforma em melodia as histórias de tantas famílias que enfrentam a DMD sem deixar o sorriso de lado.

“Doenças raras, como já revela o conceito, não afetam a grande maioria das pessoas, mas qualquer família pode ter que enfrentá-las. Por isso, é tão importante batalhar para que mais e mais gente conheça situações pelas quais quem tem DMD passa. E poder fazer isso por meio de obras tão delicadas e produzidas por artistas que se comoveram pela causa, é ainda mais especial”, pontua Karina Züge, presidente da Aliança Distrofia Brasil.

Assim como o livro, a composição busca chamar atenção para o diagnóstico precoce da Distrofia Muscular de Duchenne, além de sensibilizar a população brasileira em relação a doença genética. No videoclipe da música, essa mensagem é reforçada, ao exibir breves filmes das famílias junto aos artistas que narram o livro. Amor Raro já está disponível em todas as plataformas digitais e o livro pode ser adquirido no link https://comprarlivroamorraro.com.br.

Aliança Distrofia Brasil (ADB) é uma instituição privada, sem fins econômicos, que tem como finalidade agregar associações, fundações e outras formas de movimentos sociais, além de pessoas jurídicas representativas de pessoas com distrofia muscular, com o intuito de mudar a história destes pacientes, potencializando o advocacy e a defesa dos mesmos, seja pela cura, tratamento ou pela formulação e aperfeiçoamento de políticas públicas que possam melhor assistir pacientes, seus familiares, cuidadores e profissionais de saúde.

Atualmente, 16 associações integram a ADB, presentes nos estados do Amazonas, Bahia, Ceará, Espírito Santo, Maranhão, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Recife, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo.

Serviço:

O quê: Livro Amor Raro

Preço: R$ 49,90

Link para compra: https://comprarlivroamorraro.com.br

Ouça a música Amor Raro, parceria de Carlinhos Brown e Fernanda Takai
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Assista ao clipe de Amor Raro, parceria de Carlinhos Brown e Fernanda Takai