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Vila San Pirâmide do Rio Vermelho Reprodução 3D
Pirâmide do Rio Vermelho reabre como espaço múltiplo de moda e gastronomia

Será apresentada ao público nesta quarta-feira (dia 21), a Vila San, espaço múltiplo de entretenimento na Pirâmide do Rio Vermelho, onde antes funcionavam as boates San e Amsterdam, em Salvador. A iniciativa trará opções de moda, com curadoria do produtor e estilista Júnior Rocha, gastronômicas e artísticas, com peças do artista plástico Menelaw Sete.

O projeto de decoração da Vila San é assinado pela empresa Neto Rabisco e valorizou um ambiente mais clean e iluminado, para visitação durante todo o dia, a partir das 14h, de quarta a domingo. “Existe uma demanda por lazer seguro e confortável, para públicos de todas as idades e perfis que buscam novas experiências. É para esse público que a Vila San foi pensada, com todo o cuidado”, explica José Augusto, sócio da iniciativa ao lado de André Gagliano, Rodrigo Smith, Peu Sarkis e Rafael Baylão.

Com curadoria do estilista Junior Rocha, a Vila San valorizará a produção baiana, reunindo marcas e profissionais como Meninos Rei, Ateliê Mão de Mãe, Eyde Dantas e Mônica Anjos, além de peças dos brechós Bazar da Boneca, com curadoria de Paula Rocha, e Brechó da Eyde, com curadoria de Eyde Dantas.

Como opção gastronômica, a Vila San apresentará cardápio de petiscos, tapas, hambúrgueres e crepes, assinado pelo chef Beto Farias. Para acompanhar uma carta variada de drinks e vinhos, marcas como a Coffeetown Salvador e Villa Açaí também estarão no local, além de um tabuleiro de acarajé. As reservas podem ser feitas pelo direct no Instagram da Vila San.

Iaô Design casa sustentabilidade e transformação social
Iaô Design casa sustentabilidade e transformação social

Um projeto que deve virar referência em design e sustentabilidade no Brasil será lançado em Salvador nessa quarta-feira (dia 3). Esta é a data em que resíduos de lonas plásticas serão mostrados na forma de peças de mobiliário e artigos de moda. O lançamento será em bate-papo sobre design e sustentabilidade no Teatro Eva Herz (Salvador Shopping), com exposição das coleções, a partir das 18h30.

A autoria reforça a riqueza dos produtos, que são assinados pelas estilistas Márcia Ganem e Luciana Galeão, e costureiras e tecelãs de grupos produtivos da cidade, a exemplo da Coopertêxtil. A iniciativa é idealizada e gerida pela Associação Fábrica Cultural, que inova ao investir no casamento entre design e sustentabilidade para promover sua missão de inclusão sócio-produtiva através da Economia Criativa. O patrocínio é da Braskem e Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

Sandálias e bolsas de lona trançada e peças de mobiliário, como almofadas e puffs, chegarão ao consumidor final sob a grife Iaô Design e prometem ser tão surpreendentes quanto o processo social e criativo que está por detrás da sua produção. Tudo costurado, cerzido e alinhavado por mulheres que integram grupos produtivos de Salvador. Ao todo, cerca de 200 pessoas estão envolvidas no projeto.

As peças chegarão ao público com alto valor agregado ao revelar os resultados da união entre iniciativa social, profissionalismo, criatividade e a vontade de provar que ainda há muito a ser feito quando os assuntos são aproveitamento de resíduos, sustentabilidade, trabalho em rede e transformação social.

“O projeto IAÔ Design melhora a vida das pessoas por meio das soluções sustentáveis da química e do plástico e isso exemplifica muito bem o propósito da Braskem. O projeto transforma resíduos plásticos em moda e cultura, através do apoio à qualificação da comunidade, e esta é uma grande oportunidade de investimento social para a nossa empresa. Nós acreditamos que o plástico é um material revolucionário, que traz qualidade de vida para as pessoas e pode ser destinado de maneira sustentável através da reciclagem e do reaproveitamento”, declara Helio Tourinho, gerente de Relações Institucionais da Braskem na Bahia.

Fábrica Cultural – Quem conhece o trabalho da Associação Fábrica Cultural, que tem na sua presidência a artista Margareth Menezes, sabe que o casamento entre moda e sustentabilidade já rendeu excelentes frutos para o Núcleo Produtivo de Moda da entidade. Foi lá que teve início a ideia de aproveitar resíduos de lonas plásticas de publicidade como matéria-prima para as costureiras da Península de Itapagipe, região alvo dos projetos da associação.

Inúmeros acessórios e artigos feitos de lonas plásticas – que iriam para o lixo – foram produzidos desde 2010, quando se iniciou o trabalho do Núcleo, com destaque para coleção de bolsas. Nesse tempo, mais de 2.000 peças foram produzidas e comercializadas, beneficiando cerca de 80 mulheres e funcionando como referência para o nascimento da marca Iaô Design.

Design autoral – A particularidade do projeto Iaô Design está no fato de investir no design autoral por meio da criação assinada por estilistas de renome, a exemplo de Márcia Ganem e Luciana Galeão. A experiência com transformação de resíduos orientou o convite. Sendo a marca uma evolução do Núcleo de Moda, o propósito é ocupar mais espaços, atrair novos olhares, expandir a comercialização e avançar em visibilidade. Para isso, o projeto conta com dois potentes motores: inclusão social e sustentabilidade.

“O projeto IAÔ Design dá a possibilidade de mostrarmos um novo desenho social, que tem a sustentabilidade como um valor a ser seguido. Ele foi criado a partir do núcleo produtivo de moda da Fábrica Cultural, da vocação, do trabalho em rede com costureiras e esse setor produtivo; e vem também utilizando resíduo como uma possibilidade, uma oportunidade de reinvenção”, realça a diretora de projetos da Fábrica Cultural, Teresa Carvalho.

Coleção África Gráfica – Assinada por Luciana Galeão, a coleção África Gráfica contou com o auxílio de 15 tecelãs da Coopertêxtil, que há 13 anos funciona no Pelourinho. “A história do tear vem da África e percebi, quando conheci as meninas da cooperativa, que elas tinham um perfil de trabalho bem étnico. Daí surgiu a proposta da coleção, que traz como referência tudo que remete ao contexto africano”, explica a estilista de onde partiu sua inspiração.

Para produzir as peças, foram utilizadas as técnicas de tecelagem com ponto balão e ponto escama de peixe, assim como a cestaria (trançado de filetes do banner), que têm formas geométricas bem étnicas. Os detalhes em franjas, nós, macramê e a descombinação das cores ressaltam também a temática nas peças, que vão do acessório ao utilitário, como bolsas-saco, sandálias, porta-cartão e luminárias. “Foi um desafio para todo mundo. O material parece simples, mas é bem complexo de trabalhar por precisarmos descobrir nele as possibilidades seguras de produção”, relata Galeão.

Mobiliário – Já a linha de mobiliário do Iaô design é assinada pela estilista Márcia Ganem e nasceu como solução para o desafio de apresentar  produtos que utilizam matérias- primas de reuso, com a valorização cultural e identidade local. “Viabilizar soluções de ecodesign em mobiliário foi a melhor solução, porque é uma linguagem que permite cruzamentos interessantes, acolhendo bem as lonas descartadas e outras  soluções ambientais como a utilização de pallets em sua estrutura, além de possibilitar a inclusão da linguagem artesanal”, explica a artista.

Além do mobiliário, Márcia propõe uma série de objetos artesanais, que fundem técnicas tradicionais, como o filé e a cestaria. Assim, os plásticos descartados são transformados em objetos como divisórias, biombos, florais, que dão acolhimento aos ambientes propostos.

“É um prazer ver uma nova marca surgir no mercado, se posicionando de forma propositiva com relação ao meio ambiente e à formação e profissionalização de jovens. Espero que as pessoas se abram para experiência de se relacionar com esses produtos, que trazem a proposta de associar um design de alto padrão com a utilização de materiais reciclados”’, avalia Ganem.

Serviço:

O quê: Lançamento do Iaô Design

Quando: quarta-feira (dia 3 de agosto), às 18h30

Onde: Teatro Eva Herz – Salvador Shopping

Broncas do Rafa – Tem que ter

Frase na traseira de um veículo kombi – “é velho, mas está pago e não foi financiado” – , me fez refletir sobre a ditadura de ter que estar motorizado. Uma vez minha mãe me perguntou como seria o tratamento das pessoas no trabalho e na faculdade se eu tivesse um carro?

Nesses meus devaneios catando peças aqui e acolá, juntando frases, músicas, sonhos, insight, etc…comecei a refletir sobre essa ditadura do “tem que ter”. Segundo meu professor de Língua Portuguesa João Edson, passamos por uma fase de “tem quer ser”, outra do “tem que ter” e agora estaríamos vivendo a fase do “perecer ter”. Será que se eu tivesse olhos azuis ou verde, fosse mais alto, malhado, tivesse saldo no banco, carro do ano, morasse na Barra, Graça, Vitória ou Horto Florestal teria tratamento diferente do que eu tenho hoje?

Alex Góes crítica esse monopólio na letra de sua música “Sou como sou”, e nos afirma que: “Olho pela janela e não é o que vejo não / Seria muito mal se fosse essa a situação / Chega de preconceito e viva a união / De toda raça, toda cor, sexo e religião / Quer saber? Sou como sou / Não quero me encaixar em qualquer padrão / Pode crer, sou como sou / Não preciso ser galã de televisão“.

Estamos vivendo realmente a ditadura dos galãs globais? As meninas tem de ter um corpo igual ao Gisele Bünchen. Se não der para ter o corpo, podem se contentam com a sandália que ela anuncia nos outdoors, fazer o quê? Você, o que acha dessa polêmica toda? Você concorda com esses “padrões” facilmente difundido e cada vez mais impregnado em nossa sociedade contemporânea, criados pela mídia? Devemos seguí-los?

Você namoraria uma pessoa que possuísse alguma deficiência física? Um gari ou vendedor ambulante? Alguém que não tenha o mesmo nível econômico ou cultural que o seu? Ou teclaria em uma sala de bate papo ou MIRC com uma pessoa que mora no subúrbio? Ou que se chama “João” ou “Hermenegildo”? E Romilda?