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Espetáculo “Maldita Seja” volta a cartaz com temporada de verão em Salvador
Espetáculo “Maldita Seja” volta a cartaz com temporada de verão em Salvador

O espetáculo Maldita Seja volta a cartaz com temporada de verão no Teatro Sesi Rio Vermelho, em Salvador. A encenação, que é assinada por Hyago Matos, duplamente indicado em 2022 ao Prêmio Braskem de Teatro na categoria Revelação pela direção das peças Antígona e As Centenárias, retorna ao palco após duas bem sucedidas temporadas em teatros da capital baiana. A peça fica em cartaz nos três finais de semana seguidos, às sextas, sábados e domingos – de 13 a 29 de janeiro, sempre às 20h. Os ingressos custam R$40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) e podem ser comprados na bilheteria do teatro ou pelo Sympla.

Maldita Seja coloca em cena as atrizes Vivianne Laert (no papel de Cema) e Veridiana Andrade (atuando como Nevinha), personagens criados pelo dramaturgo Paulo Henrique Alcântara, que escreveu a peça especialmente para Hyago Matos. A parceria artística entre dramaturgo, diretor e atrizes é antiga. Paulo Henrique Alcântara já dirigiu Vivianne Laert por duas vezes em Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, em 2008, e em A Lira dos Vinte Anos, de Paulo César Coutinho, em 2016.

Professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Paulo Henrique Alcântara escreveu e dirigiu a peça Sublime é a Noite, em 2017, para uma turma de formandos do curso de Interpretação Teatral, da qual faziam parte Hyago Matos e Veridiana Andrade.

A história

A peça Maldita Seja se desenvolve em torno de duas criadas, Cema, a mais velha, e Nevinha, a mais nova. Durante o velório do patrão, figura influente em uma cidade do interior, elas atravessam a madrugada na cozinha do casarão onde moram, revirando o passado da família para a qual trabalham. Ao longo dos anos a devotada Cema fez da cozinha seu porto seguro, mirante de onde muito viu e ouviu. Ela sempre se esmerou em servir, atenta aos chamados dos quartos, aos pedidos na mesa do jantar. Vigilante, está pronta a cuidar, fiel guardiã.

Enquanto o patrão é velado na sala de visitas, Cema permanece na cozinha, onde desfia seu rosário e conta, por insistência de Nevinha, histórias envolvendo a família do morto, relatos, por vezes, parecidos com as tramas das novelas de rádio que Nevinha tanto aprecia. À medida em que as horas avançam, Nevinha escuta novos segredos, capítulos marcados por discórdias e dolorosas separações. Mas, para surpresa de Cema, o amanhecer vai trazer um acerto de contas com o seu próprio passado, após ser descoberto algo que vai mudar para sempre a vida da criada.

O contexto da peça e suas personagens, colocadas em papel de subalternidade, suscitam reflexões de ordem social e permitem, enquanto afloram as suas histórias pessoais, discussões de fundo político, levantando oportunas abordagens sobre desigualdade social, opressão feminina e preconceito.

A montagem tem cenário criado por Maurício Pedrosa, figurino de Guilherme Hunder, iluminação de Otávio Correia, trilha sonora de Luciano Bahia, maquiagem de Julia Laert e contrarregragem de Bárbara Laís. A produção está a cargo de Clarissa Gonçalves.

Serviço:

O quê: temporada de Verão do espetáculo Maldita Seja

Quando: sextas, sábados e domingos de janeiro (dias 13, 14 e 15, 20, 21 e 22, 27, 28 e 29), às 20h, no Teatro Sesi Rio Vermelho (Rua Borges dos Reis, nº 9, Rio Vermelho, Salvador – BA)

Quanto: ingressos a R$40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), que podem ser comprados na bilheteria do teatro ou pelo Sympla

Aberta convocatória de ocupação para primeiro semestre de 2023 da Sala do Coro, em Salvador
Aberta convocatória de ocupação para primeiro semestre de 2023 da Sala do Coro, em Salvador

Aberta até o dia 21 de outubro, a inscrição para a Convocatória para Ocupação de Pauta da Sala do Coro do TCA para o primeiro semestre de 2023, em Salvador. O edital do Teatro Castro Alves (TCA) e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) sistematiza normas, critérios e prazos para definir a programação do espaço no período de 10 de janeiro a 30 de junho do próximo ano. Os documentos e formulário de inscrição podem ser acessados em www.tca.ba.gov.br e www.fundacaocultural.ba.gov.br.

Podem participar propostas artístico-culturais inéditas e não inéditas de artes visuais, audiovisual, circo, dança, literatura, música, performance, teatro ou ultilinguagens, além de mostras e festivais, em formatos de apresentação única ou temporadas, assinadas por pessoas jurídicas de natureza artístico-cultural, da Bahia ou de outros estados. O valor da taxa de uma sessão na Sala do Coro é de R$ 1,5 mil, ou de 10% do total da renda bruta da venda dos ingressos, prevalecendo o que for maior. Para produções baianas, como forma de incentivo efetivo à cena local, o valor é reduzido para R$ 500, ou a mesma proporção de porcentagem. Ainda para estimular temporadas teatrais da Bahia, com oito pautas ou mais, o valor fica a R$ 300 por data.

Para dar uma maior transparência e possibilidade de acesso às pautas, a Convocatória para Ocupação de Pauta da Sala do Coro do TCA regulamenta e fomenta a difusão das artes no estado, em especial para produções experimentais, de pequeno porte, independentes e emergentes, garantindo também, por outro lado, uma variedade de opções artístico-culturais respaldadas para o público.

Nova Sala do Coro

Inaugurada em 5 de julho de 1978, a Sala do Coro do TCA foi reinaugurada em julho de 2018 após passar por completa reforma, dentro do projeto Novo TCA. Tradicional espaço de difusão das artes da Bahia, a Sala do Coro ganhou uma nova configuração espacial para o palco e a plateia, conferindo uma flexibilidade de formatos – palco italiano, arena, semiarena, cena aberta etc. Uma programação de retomada foi realizada de setembro de 2018 a fevereiro de 2019, reintegrando artistas e públicos na rotina do espaço, como resultado da “Convocatória Especial Nova Sala do Coro – Ocupação da Pauta Artística da Nova Sala do Coro do TCA”. Foram mais de 110 sessões de 29 projetos artísticos selecionados, juntamente com a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), o Balé Teatro Castro Alves (BTCA), os Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (NEOJIBA) e as Escolas de Dança e de Música da Funceb.

Mantendo o procedimento de sistematização de normas, critérios e prazos para definir a programação do espaço, foram lançadas em 2019 outras duas edições da “Convocatória para Ocupação de Pauta da Sala do Coro do TCA”, relativas ao 1º e 2º semestres daquele ano, possibilitando a seleção de 43 propostas. Em 2022, com a retomada de eventos com presença de público, a Convocatória foi retomada de forma normalizada, fazendo acontecer, na soma dos dois semestres, 70 projetos neste palco, com grande adesão de públicos.

Aberta convocatória de ocupação para primeiro semestre de 2023 da Sala do Coro, em Salvador
Foyer da Sala do Coro do TCA – Fotos: Mateus Pereira / GOVBA
Sala do Coro do TCA abre convocatória de ocupação para segundo semestre
Sala do Coro do TCA abre convocatória de ocupação para segundo semestre

Está aberta até o dia 10 de junho, a convocatória para ocupação de pauta da Sala do Coro do TCA, em Salvador, para o segundo semestre de 2022. O edital do Teatro Castro Alves (TCA) e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) sistematiza normas, critérios e prazos para definir a programação do espaço para o período de 2 de agosto a 18 de dezembro deste ano. Os documentos e formulário de inscrição podem ser acessados em www.tca.ba.gov.br e www.fundacaocultural.ba.gov.br.

Podem participar propostas artístico-culturais inéditas e não inéditas de artes visuais, audiovisual, circo, dança, literatura, música, performance, teatro ou multilinguagens, além de mostras e festivais, em formatos de apresentação única ou temporadas, assinadas por pessoas jurídicas de natureza artístico-cultural, da Bahia ou de outros estados. O valor da taxa de uma sessão na Sala do Coro é de R$ 1.500,00, ou de 5% do total da renda bruta da venda dos ingressos, prevalecendo o que for maior. Para produções baianas, como forma de incentivo efetivo à cena local, o valor é reduzido para R$ 500,00, ou a mesma proporção de porcentagem. Ainda para estimular temporadas teatrais da Bahia, com 16 pautas ou mais, o valor fica a R$ 300,00 por data.

Prezando por uma maior transparência e possibilidade de acesso às pautas, este procedimento regulamenta e fomenta a difusão das artes no estado, em especial para produções experimentais, de pequeno porte, independentes e emergentes, garantindo também, por outro lado, uma variedade de opções artístico-culturais respaldadas para o público.

CONVOCATÓRIAS – Reinaugurada em julho de 2018, a Sala do Coro do TCA passou por completa reforma, dentro do projeto Novo TCA. Espaço tradicional da difusão das artes da Bahia, a Sala do Coro adquiriu uma nova configuração espacial para o palco e a plateia, tendo a flexibilidade de formatos como fundamento. Múltiplos arranjos são possíveis com a arquibancada retrátil, que oferece versatilidade cênica para criadores, adaptando ao tipo que se desejar – palco italiano, arena, semiarena, cena aberta etc. Intervenções técnicas e de estrutura também incluíram a reformulação do foyer, modernização dos equipamentos de sonorização, qualificação de acústica e cenotecnia, renovação do sistema de ar-condicionado, reforma dos sanitários e camarins.

Uma programação de retomada foi realizada de setembro de 2018 a fevereiro de 2019, reintegrando artistas e públicos na rotina do espaço, como resultado da Convocatória Especial Nova Sala do Coro – Ocupação da Pauta Artística da Nova Sala do Coro do TCA. Foram mais de 110 sessões de 29 projetos artísticos selecionados, juntamente com a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), o Balé Teatro Castro Alves (BTCA), os Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (NEOJIBA) e as Escolas de Dança e de Música da Funceb. Mantendo o procedimento de sistematização de normas, critérios e prazos para definir a programação do espaço, foram lançadas em 2019 outras duas edições da Convocatória para Ocupação de Pauta da Sala do Coro do TCA, relativas ao 1º e 2º semestres daquele ano, possibilitando a seleção de 43 propostas.

A partir de março de 2020, na pandemia da Covid-19, com o período de medidas de isolamento social que suspenderam as atividades presenciais, o selo “Terça da Música” migrou para o YouTube do TCA, contemplando uma programação com uma série de vídeos de artistas que participaram deste projeto. A Sala do Coro também foi palco, durante esta fase,

Agora em 2022, com a retomada de eventos com presença de público, a Convocatória foi retomada de forma normalizada, fazendo acontecer, neste primeiro semestre, 36 projetos neste palco, com grande adesão de públicos.

Sala do Coro do TCA abre convocatória de ocupação para segundo semestre
Fotos: Mateus Pereira/GOVBA
Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro

A sétima edição da Mostra Prêmio Braskem de Teatro reapresenta os espetáculos indicados à mais tradicional premiação das artes cênicas da Bahia. As peças concorrentes ficarão em cartaz no canal da premiação no YouTube, de 14 de abril até o dia 15 de maio. As apresentações serão gratuitas.

Com a mostra, o público tem a oportunidade de rever os trabalhos indicados ao prêmio, na categoria performance, espetáculo adulto e infantojuvenil. Ao todo, serão reapresentados 15 espetáculos: De como me tornei invisível para caber no meu espírito, Gota D’Água, Barcarola Encantada, Arquivo Vivo, NAU, História do Mundão, Omorfiá, Para-iso, Metamorfose, Corpo Presente, A Filha da Monga, Zumbindo, Alcantil, Ensaio para um Redenção e Um Corpo de Palavras.

A cada semana, três peças serão exibidas durante quatro dias (quinta a domingo), permitindo que o público defina o melhor momento para assistir, o que deixa a arte mais acessível. A Mostra Prêmio Braskem de Teatro é promovida pela Caderno 2 Produções Artísticas e patrocinada pela Braskem e Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.

Confira programação da 7ª Mostra Prêmio Braskem de Teatro:

De quinta (14/04) a domingo (17/04)

De como me tornei invisível para caber no meu espírito

(Performance)

Numa dimensão pós-humana, as imagens travam uma guerra contra elas mesmas. Uma criatura precisa tornar-se invisível para sobreviver ou um vídeo-tese a partir de pesquisas e métodos do invisível no campo da arte, especificamente a performance, relacionadas diretamente ao Gênero Trans Não-Binário. É possível hoje a emancipação, me tornando invisível? É possível existir invisível? Uma experimentação íntima sobre processos desidentitários, sumiço e testemunha.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Performance De Como me Tornei – Foto: Alex Oliveira

Gota D’água

(Espetáculo Adulto)

A peça Gota D’Água, texto teatral escrito por Chico Buarque e Paulo Pontes, ganha uma nova montagem contada a partir do ponto de vista dos dois personagens principais, Joana e Jasão. Ambientados em um cenário degradado que presentifica, através das cores, formas e texturas, traçando um paralelo simbolista com o Subúrbio Ferroviário de Salvador e o Porto das Sardinhas, traz à tona as questões sociais, culturais e as formas de resistência da população periférica.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo Gota D’água – Foto: Larissa Lacerda

Barcarola Encantada

(Espetáculo Infantojuvenil)

O “Grupo de Teatro de Bonecos Vira Toco”, da cidade de Rio de Contas na Chapada Diamantina Bahia, conta as histórias, mitos e lendas das águas do Rio São Francisco e da Chapada Diamantina nesse novo espetáculo. As histórias são narradas pela Vovó Sá Binidita, que viaja para a sua Romaria em Bom Jesus da Lapa e lá conhece Tõe, um menino do sertão que foge dos maus tratos e da seca. Com o sonho de ser tocador, Tõe pega seu violão e inicia sua jornada em uma barcarola encantada pelo Rio São Francisco, encontrando os seres encantados como o Caboclo D’água, Mãe D’Água, sereias e as carrancas.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo Barcarola Encantada – Foto: Kal Comunicação

De quinta (21/04) a domingo (24/04)

Arquivo Vivo

(Performance)

Como mergulhar na memória do teatro da Bahia atravessada pelo imperativo do distanciamento social? “Arquivo Vivo” é o trabalho que resulta deste desafio. Reunindo no elenco Claudia Di Moura, Diogo Lopes Filho, Fábio Osório Monteiro, Larissa Lacerda, Mônica Santana e Neto Machado, com direção de Jorge Alencar e codireção de Neto Machado, a peça constrói um arcabouço poético para manter a criação teatral em movimento, realizando práticas de ativação da memória em um ritual coletivo. O título do trabalho, “Arquivo Vivo”, dá materialidade ao seu formato e ao jeito como a plateia online poderá frui-lo: adentrar a obra significará acessar um link exclusivo em um dos funcionais serviços digitais para armazenamento e partilha de arquivos – a chamada “memória em nuvem”.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Performance Arquivo Vivo – Foto: Patricia Almeida

NAU

(Espetáculo Adulto)

O espetáculo narra a história da Legião HZ, um grupo de energia de pessoas que viveram no Brasil pós-colonial, que pedem ao Sistema Solar para não voltar mais ao Brasil como seres humanos, pois todos os retornos anteriores foram desastrosos para eles. Como o pedido não foi atendido, em fúria, a legião decide descer ao Brasil, ainda como frequências, para observar como está o país e, a partir daí, desenvolver uma estratégia para nunca mais voltar, mesmo que isso implique em acabar com a terra.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo NAU – Foto: Wilton Cirineu, Cirlla Machado e arte: Elton Carlos

Histórias do Mundão

(Espetáculo Infantojuvenil)

Histórias do Mundão é um espetáculo de contação de histórias que narra as memórias das irmãs Tina e Kekeu. Cansadas de só olhar o mundão através das telinhas, as meninas resolvem que é a hora de conhecer o diferente. E é, a partir daí, que elas embarcam numa aventura pela magia da leitura.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo Histórias do Mundão – Foto: Nathalia Miranda

De quinta (28/04) a domingo (01/05)

Omorfiá

(Performance)

Até onde estamos dispostos a ir para seguir um ideal de beleza que não é fiel a sociedade em que estamos inseridos? “Oμορφιά- Omorfiá” é um desabafo performático acerca da exagerada busca pelo padrão de beleza grego e o impacto nos corpos marginalizados e fora dos padrões.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Performance Omorfiá – Foto: Jessica Bezerra

Para-iso

(Espetáculo Adulto)

PARA-ISO propõe uma reflexão sobre o modo como o HIV/Aids e o COVID-19 têm atingido os corpos gays, numa tentativa de tecer uma correlação entre as epidemias que distam em 40 anos. Episódico, o espetáculo teatral remonta a trajetória de um homem gay, duplamente positivo, que vem a óbito, a partir da visão de cinco personagens que têm suas vidas atravessadas por Ele e na noite de seu velório, ao se encontrarem na Casa PARA-ISO, residência d’Ele, transbordam as memórias que o afirmam.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo PARA-ISO – Foto: Dante Vincenzo

Metamorfose

(Espetáculo Infantojuvenil)

O espetáculo apresenta a rotina diária de um senhor sertanejo, vivendo as dificuldades da seca que assola o sertão. Em seu universo imaginário particular, ele vive em total isolamento e relaciona-se com elementos da natureza ao seu redor. Durante esse processo de solidão, descobre a dor da perda e a possibilidade de imergir em um processo de transformação do ser por meio desta interação, que resulta na descoberta de um mundo além das fronteiras da imaginação.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo Metamorfose – Foto: Anderson Rodrigues

De quinta (05/05) a domingo (08/05)

Corpo Presente

(Performance)

A atriz Carla Lucena mergulha em seu íntimo na cena performática “Corpo Presente” para buscar suas memórias e reconhecimento de alteridade ao lembrar do rito de passagem de sua mãe. A atriz realiza todas as ações da cena, luz, sonorização, interpretação e com apenas uma câmera parada e sentada em sua escrivaninha redige cartas endereçadas a sua mãe, mas sem retorno. As cartas são escritas quando ela recebe a notícia de seu falecimento e precisa lidar de modo direto e prático com essa realidade.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Performance Corpo Presente – Foto: Nathalia Leal

A Filha da Monga

(Espetáculo Adulto)

O espetáculo A filha da Monga narra a história de uma jovem que faz o papel da mulher que vira monstro e se torna a principal atração do parque de diversões de uma cidade do interior. Entre a realidade e a imaginação, a trama percorre a jornada de afetos da história dessa mulher.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo A Filha da Monga – Foto: Divulgação

Zumbindo

(Espetáculo Infantojuvenil)

O musical traz o encantamento e a contemplação da cultura Iorubá e aspectos da tradição Bantu – nação predominante no quilombo alagoano – a partir da trajetória de Flor, uma menina negra, tal qual Dandara, que conhece Palmares através das histórias contadas por sua mãe. Através da ludicidade e do saber compartilhado, a protagonista da história transforma o guerreiro Zumbi no seu amigo imaginário.

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Espetáculo Zumbindo – Foto: Divulgação

De quinta (12/05) a domingo (15/05)

Alcantil

(Performance)

O espetáculo narra a vida solitária de um humano, preso numa redoma de elétrons da rede cibernética, em que tem como única companhia uma TV de sua casa e um ventilador, o qual começa a chamar de Doutor e o humaniza, numa espécie de “psicanalista inanimado”, narrando suas disforias. O espetáculo performativo, afoito e fragmentado, traz questões como o corpo-ciborgue, a rede social virtual, a realidade, a ficção, o simulacro e os modelos líquidos das relações contemporâneas, numa variação de linguagens e estéticas

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Performance Alcantil – Foto: Coletivo Zero

Ensaio para uma Redenção

(Espetáculo Adulto)

[Ensaio] para uma Redenção traz a jornada de Mané, que em meio às suas peripécias, se perde da sua cidade natal. Na busca pela sua querida Redenção, se defronta com diversos personagens que promovem diálogos sobre a vida e morte, pertencimento e resistência, igualdade, amor e guerra e a complexa arte de viver em sociedade.

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Espetáculo Ensaio para uma Redenção – Foto: Divulgação

Um Corpo de Palavras

(Espetáculo Infantojuvenil)

O espetáculo de teatro de sombras “Um Corpo de Palavras” conta a história de uma menina chamada Paula, cujo corpo se cobria de palavras sempre que ouvia dos adultos rótulos e julgamentos que diziam quem ela era ou deveria ser. O espetáculo pretende levar a reflexão sobre o poder das palavras-rótulos que são usadas desde a mais tenra infância, para julgar as crianças como “birrentas, chatas, teimosas, boas ou más”, de forma a conduzir o olhar delas sobre ela as mesmas durante toda a vida. O espetáculo pretende ainda provocar pais, jovens e crianças para juntos olharem para a própria comunicação e para os conflitos familiares que ficaram tão explícitos durante o isolamento social da pandemia.

Mostra reapresenta espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro
Espetáculo Um corpo de palavras – Foto: Mariana Cabral
Instituto João Carlos Paes Mendonça oferece cursos gratuitos para jovens na Bahia
Instituto João Carlos Paes Mendonça oferece cursos gratuitos para jovens na Bahia

O Instituto João Carlos Paes Mendonça de Compromisso Social – IJCPM abriu inscrições para nove cursos gratuitos de férias que acontecerão em janeiro de 2022, na Bahia. O IJCPM, que atua nos bairros do entorno do Salvador Shopping e Salvador Norte Shopping, vai oferecer oficinas e workshops de Roteiro de História em Quadrinhos, Conteúdo para Web, Teatro, Inglês, dentre outros, voltados para a capacitação de jovens a partir de 16 anos, matriculados ou egressos de escolas públicas.

No total, são 630 vagas abertas para moradores dos bairros de Pernambués, Saramandaia, Boca do Rio, São Cristóvão, Jardim das Margaridas e Cassange, em Salvador. As aulas são presenciais e acontecem a partir de 10 de janeiro. As cargas horárias variam de 4h a 14 horas, a depender da qualificação escolhida. Para inscrições, lista dos cursos e calendário de cada um, o jovem deve acessar os links https://bit.ly/inscricaoferias_ss2022 e https://bit.ly/inscricaoferias_sns2022. Mais informações pelos WhatsApps (71) 98263-5530 ou 98171-6202.

O Instituto João Carlos Paes Mendonça de Compromisso Social é a vertente social do Salvador Shopping e Salvador Norte Shopping. Possui 11 anos de atuação, contribuindo através da educação, para transformar a vida de jovens de comunidades com histórico de desigualdade social. Com cerca de 5,3 mil atendimentos ao ano, em Salvador, Recife, Fortaleza e Aracaju, o Instituto beneficia a juventude no desenvolvimento intelectual e cultural e atua para elevar sua capacidade de inserção no mundo do trabalho.

Serviço:

O quê: Cursos de férias do Instituto João Carlos Paes Mendonça de Compromisso Social

Quando: a partir de 10 de janeiro

Onde: aulas presenciais no IJCPM do Salvador Shopping e do Salvador Norte Shopping. Inscrições pelos links https://bit.ly/inscricaoferias_ss2022 e https://bit.ly/inscricaoferias_sns2022

Quanto: Gratuito para jovens a partir de 16 anos, matriculados ou egressos de escolas públicas dos bairros de Pernambués, Saramandaia, Boca do Rio, São Cristóvão, Jardim das Margaridas e Cassange, em Salvador

Mais informações pelos WhatsApps: (71) 98263-5530 ou 98171-6202.

Teatro Popular de Ilhéus comemora 25 anos com programação especial no Vila Velha
Teatro Popular de Ilhéus comemora 25 anos com programação especial no Vila Velha

Para comemorar os 25 anos de fundação do Teatro Popular de Ilhéus, o grupo promove uma programação especial durante o mês de agosto no palco virtual do Teatro Vila Velha no YouTube. Serão exibidos gratuitamente os espetáculos Teodorico Majestade – a última live de um prefeito, neste sábado (dia 14), e intimIDADES, nos dias 21 e 28 (sábado e domingo), sempre às 20h, no YouTube do Vila. Rodas de conversa para debater sobre a trajetória do grupo e a resistência da cena teatral na Bahia completam a programação. Romualdo Lisboa, um dos fundadores do Teatro Popular de Ilhéus, juntamente com Marcio Meirelles, diretor teatral e gestor cultural do Vila Velha, se reúnem com Sonia Robatto (dia 16/08), e com Carl Von Hauenschild (dia 30/08). As conversas acontecem sempre às 19h, também no YouTube do Vila.

O espetáculo Teodorico Majestade – a última live de um prefeito abre a programação de comemoração do Teatro Popular de Ilhéus, neste sábado (dia 14). Indicada para o Prêmio Braskem de Teatro em 2008 e inspirada na literatura de cordel, na xilogravura e no cancioneiro nordestino, a peça narra o drama do prefeito Teodorico Majestade, da fictícia Ilha Bela. Acuado em seu gabinete e cercado pela população revoltada com suas trapaças, o prefeito tenta negociar com o povo num ato de desespero para se manter no poder. O espetáculo tem texto e direção de Romualdo Lisboa e no elenco os atores Ely Izidro, Takaro Vítor, Tânia Barbosa, Aldenor Garcia e Cabeça Isidoro.

Nos dias 21 e 28 acontece a exibição da performance audiovisual IntimIDADES, que apresenta o relato de três atrizes sobre o tempo, o corpo e o sonho. A partir das cenas, o público fará uma viagem na memória das três atrizes/personagens, sua relação com o corpo que se transforma no tempo, as lutas diárias contra o patriarcado e os seus sonhos. A performance busca refletir sobre os conflitos que o tempo nos impõe, abrindo uma janela num diálogo entre passado, presente e futuro. Com Tânia Barbosa, Iara Colina e Mãe Ilza Mukalê, o espetáculo tem dramaturgia coletiva, músicas de Eloah Monteiro, encenação e letras de Romualdo Lisboa e arranjos de Pablo Lisboa.

O Teatro Popular de Ilhéus inclui na programação rodas de conversa com temas relacionados à história e realizações do grupo, bem como o movimento de resistência do campo do teatro e dos equipamentos culturais, que por sua vez são importantes centros de criação e difusão das artes cênicas. No primeiro encontro, dia 16/08, Romualdo Lisboa, Marcio Meirelles e Sonia Robatto, atriz e escritora, se reúnem para uma live com o tema “Équio Reis – do Teatro Vila Velha ao Teatro Popular de Ilhéus“. Já no dia 30/08, Lisboa, Meirelles e Carl Von Hauenschild, arquiteto do Teatro Vila Velha, participam da conversa com o tema “TPI + 25 anos de (re)existência“.

https://youtube.com/watch?v=GwBSpax3wDk
Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”
Teatro do SESI-SP retoma programação presencial com espetáculo “Se Existe Eu Ainda Não Encontrei”

Após vários meses sem programação presencial em razão da Covid-19, parte dos assentos do Teatro do SESI-SP voltarão a ser ocupados a partir do próximo sábado (dia 14), com o espetáculo teatral Se Existe Eu Ainda Não Encontrei. A montagem do dramaturgo inglês Nick Payne, será encenada pelos atores Helena Ranaldi, Luciano Gatti, Gustavo Trestini e Rafaela Ferreira, nos dias 14, 15, 21 e 22 de agosto. Aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h; com tradução em Libras, no dia 21/08.

Se Existe Eu Ainda Não Encontrei tem entrada é gratuita, com ingressos reservados pelo site Meu SESI. A apresentação seguirá todos os protocolos de segurança e terá capacidade reduzida a apenas 125 lugares para manter o distanciamento social necessário.

Na peça teatral os personagens mostram como as pessoas, mesmo que estejam preocupadas em salvar a humanidade, encontram subterfúgios para fugir dos problemas íntimos na própria casa. Nesse contexto, os filhos são muitas vezes negligenciados por seus pais. A narrativa retrata o cotidiano de George, Fiona e Anna, uma família aparentemente perfeita, mas que vê seu castelo de cartas abalado pela chegada de Terry – irmão mais novo de George, um jovem inquieto e problemático.

Os pais da adolescente Anna, ausentes, não percebem a vida solitária e o bullying que ela sofre por estar acima do peso, na escola onde a mãe trabalha. O pai é um pesquisador ambicioso, escreve um livro sobre as emissões de carbono, o que o torna distante aos problemas familiares. A chegada de Terry abala a forma como enxergam seus relacionamentos interpessoais.

Serviço:

O quê: Espetáculo Se Existe Eu Ainda Não Encontrei

Onde: Teatro do SESI-SP, no Centro Cultural Fiesp (Av. Paulista, 1.313, São Paulo)

Capacidade: 125 lugares

Classificação indicativa: 16 anos

Informações: 0800 055 1000

Quanto: entrada gratuita com ingressos reservados antecipadas pelo site Meu SESI. Os assentos remanescentes serão disponibilizados 15 minutos antes do início do espetáculo.